GDW26
Conoce el diseño desde otra perspectiva
¡Llega la novena edición de la Granada Design Week!
Nuestra escuela abre las puertas a todas las mentes creativas ofreciendo desde ponencias sobre IA en el diseño hasta talleres de moda inclusiva.
Pulsa sobre cualquier actividad para ver más detalles o para inscribirte y participar en ella.
Miércoles22/04
Diseñar para todas las Personas: Comunicación Audiovisual Accesible
En este taller exploraremos la accesibilidad audiovisual, es decir, cómo adaptar el diseño visual y textual para que sea comprensible por todas las personas. Abordaremos estrategias para lograr una comunicación inclusiva, garantizando que todos podamos entender carteles, diseños o mensajes. Porque comprender el entorno visual nos da las mismas oportunidades de participar en la sociedad y en todas las actividades que nos rodean.
Mar Guirao, fundadora de Mar Dodo Audiovisuales, una empresa dedicada a la creación de contenido audiovisual en todas sus formas: fotografía, video y locución profesional.
Cuento con una formación sólida en cine, locución, fotografía y video. Mi pasión por la accesibilidad audiovisual ha sido moldeada a lo largo de más de ocho años de trabajo con la asociación A Toda Vela en Almería, acompañando a personas con discapacidad intelectual. Esta experiencia me ha convertido en una especialista en garantizar que el contenido audiovisual sea accesible para todos.
Además, he compartido mis conocimientos en instituciones como la Escuela Arte Granada, ESADA y la Cámara de Comercio, formando a futuros profesionales en estas áreas. Mi objetivo siempre ha sido combinar creatividad, profesionalismo y accesibilidad en cada proyecto audiovisual.
Materiales y necesidades para la actividad:
Portátil para hacer el diseño de un cartel publicitario con lo aprendido
Historia de la música de Stranger Things
Los ponentes desarrollarán una charla/concierto en la que mostrarán la progresión de la tecnología musical hasta llegar al punto de la banda sonora de Stranger Things: sintetizadores analógicos, sintetizadores FM y cajas de ritmos.
Después los alumnos que lo deseen podrán probar el equipo traído por los profesores y usar sus propios ordenadores para replicar lo que les hemos enseñado.
Ignacio Segura. Profesor de ESADA, diseñador de efectos de sonido para videojuegos y productor musical bajo el nombre artístico de “Man from Space”. Autor de bandas sonoras para algunos videojuegos y librerías de sonidos para plugins VST.
Mariano Lozano-P. (https://marianolozano-p.soy). Es un madrileño, del 61, inquieto compositor, productor y diseñador sonoro. Artista diletante desde el 77, trabaja en todos los campos musicales como compositor, intérprete, programador, arreglista y/o productor tanto para música comercial y publicitaria como Artes Escénicas —con más de 250 espectáculos y 180 trabajos discográficos—. Ha recibido numerosos encargos a nivel nacional e internacional.
Los alumnos deberán traer su propio ordenador y auriculares y tener algún editor de música instalado. Se recomienda Ableton Live o Reaper como editor, y Vital como plugin sintetizador.
IMPRESIÓN 3D CERÁMICA
Tras una pequeña introducción sobre la impresión 3D en cerámica. El taller comenzará modelando en 3D con el software Fusion 360 una taza de formato espresso personalizada. Una vez terminado el modelo los participantes podrán imprimir en pasta cerámica su diseño.
Samuel Funes es coordinador de Diseño de Producto e Interiores y docente en ESADA. Es escultor y diseñador multidisciplinar. Su obra actualmente se centra en procesos de experimentación en arte y diseño. Buscando humanizar los espacios y objetos que usamos, siendo soportes de expresión y reflexión.
Materiales y necesidades para la actividad:
Ordenador portátil con el Software Fusion 360º preinstalado.
DISEÑO BIOFÍLICO: DESMINTIENDO MITOS
n la ponencia se desmentirán los principales mitos del diseño biofílico.
1.- ¿Es una tendencia o ha llegado para quedarse?
2.- ¿Es sólo poner plantas o hay algo más detrás?
Se desmentirán estos mitos recurriendo a experimentos y teorías contrastadas. Se explicarán también las estrategias usadas en proyectos de diseño biofílico con estudio de casos.
Paco Díaz es el fundador de Landscapers, estudio de paisajismo especializado en diseño de exteriores en villas de lujo y expertos en diseño biofílico para espacios de trabajo, hoteles, retail y hospitality. En su trayectoria tienen proyectos en las mejores urbanizaciones de España como La Zagaleta, Sotogrande y la Moraleja. En cuanto a diseño biofílico han trabajado para compañías como Orange, EY, Electronics Arts, Heineken, PUIG y consultoras como CBRE y Savills. Actualmente tienen también proyectos internacionales en lugares como Punta Cana y Perú.
Joyería Neo-artesanal
22-04-2026 | 19:00 a 21:00
El taller consta de dos partes principales: Ideación y Prototipado
Ideación : En esta primera clase cada alumno realizará un anillo modelado en 3D (no hace falta tener conocimiento previo de modelado 3D). Se enseñarán conceptos básicos de joyería (talla, tolerancias, pesos del metal y procesos de fabricación). También se prepararán los modelos 3D para su impresión.
Prototipado: En esta segunda clase cada alumno limpiará y curará su prototipo de resina (del modelado hecho en la primera clase), analizarán sus piezas centrándose en los procesos de fabricación de su joya, sacando un presupuesto según el metal precioso utilizado y obteniendo la viabilidad de su producto.
Álvaro Fernández Ruiz de Pascual.
Taller de Cestería. Grupo A
Durante los últimos 100 años, se ha producido un cambio enorme y único en la historia de la humanidad. Los cambios socioeconómicos han ocasionado la pérdida de la funcionalidad de esta artesanía, abocada a desaparecer. De ahí el interés por este taller de cestería para que sus técnicas y trenzados permanezcan entre nosotros y no caigan en el más absoluto olvido y podamos ser los nuevos herederos de un arte milenario. Hoy en día es vital para nosotros y la sociedad el cuidado de la artesanía ya que es un patrimonio.
Porque en una sociedad tan mediatizada por la tecnología, algo tan esencial como es una planta silvestre no solo nos puede ayudar a mantener el vínculo con la tierra, de lo que ya somos conscientes todos, sino la atención diaria de las emociones, la autoestima y la fuerza que aporta a las personas sentirse útiles dentro de la sociedad.
La artesanía que sale de nuestras manos nos aproxima más a la naturaleza creadora de la persona y nos conecta con el mundo interior. Nos permite hacer el camino que va desde la pasividad a la actividad. Y, en fin, estas labores de Cestería nos transmiten una armonía particular.
Antonio Díaz Ramírez, apasionado de los trabajos manuales y de la artesanía decidió seguir el consejo de una amiga y visitar su pueblo en “La Alpujarra Granadina” para conocer a su abuelo. Este artesano de toda la vida le enseñó a trabajar fibras vegetales, como son el junco y el mimbre y las diferentes técnicas de entrelazado para poder hacer todo tipo de cestas y otros objetos decorativos o de uso doméstico.
Participa desde 2013 en Escuelas, Ayuntamientos, Ferias, Centros Comerciales, incluso en un Belén viviente, enseñando las técnicas de cestería a todas aquellas personas interesadas en que este arte milenario no desaparezca.
El alumnado no necesita traer ningún material en especial.
Taller de naming
La sesión se divide en dos partes: la primera comenzará con un repaso de la importancia del nombre de marca. Además, se explicarán trucos o estrategias de naming viendo ejemplos reales, y se realizará un ejercicio para reflexionar sobre las palabras bellas. En la segunda parte, se llevará a cabo una práctica para aplicar los contenidos explicados previamente.
Lola Gutiérrez, docente en Esada. Doctora en Publicidad. Graduada en Historia y Periodismo.
Materiales y necesidades para la actividad:
Bolígrafo y papel.
Encuadernación de libros al hilo
En este taller aprenderás las bases para encuadernar tus propias publicaciones de forma artesanal. Cada participante realizará la costura y el montaje de una libreta (en formato A5 o A4) con un diseño personalizado, aplicando la técnica de [Insertar nombre de la técnica aquí.
David Mora Solé
Materiales a aportar por el alumno:
- Hilo de algodón o lino
- Punzón de diámetro suficiente para que pase el hilo
- Regla para medir y escuadra
Beauty & Asesoría de Belleza
Taller práctico enfocado en el cuidado de la piel y el maquillaje, donde aprenderás a potenciar tu belleza de forma personalizada. Se trabajarán técnicas básicas y trucos profesionales adaptados a cada rostro, incluyendo asesoramiento individualizado para sacar el máximo partido a tu imagen.
Paz Revueltas by Monalisa es una reconocida maquilladora y formadora en Granada, con más de 25 años de experiencia, especializada en maquillaje para eventos y tendencias glam. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado en diversas producciones de moda y belleza, colaborando con medios como Canal Sur y programas televisivos como "El Hormiguero".
Materiales y necesidades para la actividad:
- Espejo de tamaño medio (no pequeño)
- Bol
- Esponja desmaquillante
- Diadema para retirar el pelo
- Toalla
- Pinceles de maquillaje
- Maquillaje propio (el que cada alumno utilice habitualmente)
Photovoice in Architecture/Interior
23-04-2026 | 10:00 a 13:00
Este taller se impartirá en inglés, con apoyo bilingüe.
En este taller, el método Photovoice se aplica como una herramienta práctica para el análisis espacial y el pensamiento de diseño. La fotografía se utiliza no como una representación estética, sino como una herramienta analítica que permite documentar e interpretar problemáticas espaciales reales.
En el contexto de la arquitectura y el diseño de interiores, los estudiantes trabajan con el entorno cotidiano, identificando microespacios problemáticos donde el movimiento, la orientación, la privacidad o la percepción general del espacio se ven alterados. Estas situaciones se analizan mediante fotografía, observación y diagramas simples de movimiento.
Trabajando en parejas, los estudiantes aprenden primero a identificar con precisión el problema y solo después a proponer una intervención mínima, fácilmente ejecutable y sensible al contexto. De este modo, Photovoice funciona como un puente entre la investigación, el análisis y el diseño, fortaleciendo la capacidad de leer y transformar el espacio.
Material para traer los alumnos:
Smartphones de los estudiantes (fotografía)
Rotuladores para mapeos rápidos
Diseño de criaturas
Vamos a diseñar criaturas de manera sencilla basándonos en animales reales.
Yaiza Ahsen Deserio es ilustradora y diseñadora. Trabaja como artista freelance para grandes empresas del mundo del cómic, videojuegos y juegos de mesa.
Materiales y necesidades para la actividad:
Tableta gráfica.
Jueves23/04
Yesería y escayola en la decoración Nazarí
Gracias a este taller de Antonio Díaz Ramírez te convertirás en un artesano por un día, reproduciendo una pieza de yeso o escayola de la época Nazarí con sus mismos materiales como en la Alhambra. Conocerás las técnicas que se utilizaron para construir las Yeserías del famoso monumento.
¡Te llevarás a casa una réplica de yesería nazarí creada por ti mismo!
Antonio Díaz Ramírez, apasionado de los trabajos manuales y de la artesanía decidió seguir el consejo de una amiga y visitar su pueblo en “La Alpujarra Granadina” para conocer a su abuelo. Este artesano de toda la vida le enseñó a trabajar fibras vegetales, como son el junco y el mimbre y las diferentes técnicas de entrelazado para poder hacer todo tipo de cestas y otros objetos decorativos o de uso doméstico.
Participa desde 2013 en Escuelas, Ayuntamientos, Ferias, Centros Comerciales, incluso en un Belén viviente, enseñando las técnicas de cestería a todas aquellas personas interesadas en que este arte milenario no desaparezca.
Innovación, estética y sostenibilidad: un dialogo para el futuro del diseño de interiores
Hablaremos sobre Sostenibilidad, Diseños y Tendencias 2026, Productos, diferencias entre ellos , uso y aplicaciones y terminaremos con Proyectos ejecutados con Diseños Innovus.
Pertenezco al Departamento de Prescripción zona Sur Sonae Arauco, además desde hace varios años desarrollo las charlas ( Master-class) en las Universidades de Grado y Master en diseño de Interiores de España. Tanto mi trayectoria personal como profesional me hace tener esta visión 360º para ayudar a los futuros Prescriptores Nacionales.
El Cómic en tres pasos
El taller consta de una demostración de abocetado, entintado y color de una página de cómic, una explicación de los procesos a llevar a cabo y de los materiales a utilizar, y pequeños trucos a tener en cuenta durante el proceso de ilustración.
Eduardo Muñoz Martín, graduado en Bellas artes en la universidad de Granada en el año 2022 y del Máster de educación en Granada en 2023, ilustrador, dibujante de cómic y docente implicado en la motivación del alumnado.
Materiales a aportar por el alumno:
- Rotuladores
- Lápices para aboceteado azul cian
- Goma de borrar
- Regla, escuadra y cartabón
Urban Sketching para principiantes
Aprenderemos los fundamentos básicos del dibujo, el color y la perspectiva en Urban Sketching y se propondrá una salida por el centro de la ciudad para soltarnos y sumergirnos en el mundo del Urban Sketching mediante la práctica.
Víctor Rodríguez González Arquitecto técnico, interiorista e ilustrador. Actualmente compagina su trabajo como interiorista especializado en contract con la docencia y dedica sus ratos libres al dibujo y la ilustración.
Materiales y necesidades para la actividad:
Los participantes al taller tienen que disponer de libreta formato A5 o A6 o varias hojas de papel de acuarela, lápices de diferente dureza y los rotuladores calibrados, rotuladores de alcohol, acuarelas, pinceles, lápices de colores, cualquier material de dibujo con el que te sientas cómodo trabajando.
Teoría del color aplicado al maquillaje
Esta actividad se realizará en
ARTEMISA MAKE-UP SCHOOL / C. Músico Vicente Zarzo, 3, 18002 (Granada)
La teoría del color es una herramienta valiosa en el maquillaje, ya que te ayuda a: Elegir los colores adecuados
Conocer el círculo cromático y los colores complementarios te permite seleccionar tonos que realcen tus rasgos y armonicen con tu tono de piel. Saber que colores se complementan, o cuales contrastan, te ayuda a crear looks más llamativos o más naturales…
Artemisa Make-Up School es una Escuela Profesional de Maquillaje que destaca por su amplia experiencia en el sector, respaldada en años de trayectoria y excelencia en la formación de profesionales del maquillaje. Su dedicación a la calidad educativa y la actualización continua la sitúa como referente en el campo, capacitando a los estudiantes con las habilidades y conocimientos indispensables para sobresalir en esta industria competitiva y en constante cambio.
Materiales y necesidades para la actividad:
Productos de maquillaje cedidos por Artemisa. Los alumnos/as solo tienen que traer pinceles que tengan en casa.
Cianotipia, fotografía con luz. Grupo A
24-04-2026 | 11:00 a 14:00
La cianotipia es un proceso fotográfico antiguo que produce imágenes en un característico tono azul.
En este taller aprenderemos a revelar nuestras propias fotografías utilizando esta técnica sobre materiales sencillos como papel, telas u hojas. Crearemos composiciones originales explorando la relación entre naturaleza y ciencia para generar imágenes únicas.
Está dirigido a personas con o sin conocimientos previos de fotografía, con interés por experimentar de forma práctica.
Se trata de una experiencia visual y creativa, ideal para desarrollar la creatividad fotográfica desde un enfoque manual.
María Luisa Raso es periodista y diseñadora de moda. Ha trabajado en cuatro ediciones del Festival de Cine de Málaga dentro del departamento de comunicación. Desde hace seis años dirige su propia empresa de fotografía, especializada en eventos especiales, actividad que compagina con su labor docente en ESADA.
Materiales que debe traer el alumno
1 marco de fotos tamaño A4
1 folio de acetato
1 rotulador permanente
TALLER DE DIBUJO AL NATURAL
Al comienzo del taller se darán unas breves nociones teóricas sobre el dibujo del cuerpo humano y algún tip para captar el movimiento en la segunda parte del taller. Se trata, en general, no de hacer ilustraciones con una técnica perfecta, sino de conocer el cuerpo humano y captar un concepto mediante un dibujo rápido.
Materiales a aportar por los participantes:
- Papel o block de dibujo.
- Grafito (si se tiene, de distintas durezas).
- Goma de borrar.
- Sacapuntas.
- Opcional: cualquier otro material de dibujo (acuarelas, lápiz de color, pastel…).
- Opcional: tableta o iPad.
Serigrafia artesanal
23-04-2026 | 16:00 a 19:00
Polo Nurya, artista y diseñadora. Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y directora creativa de la marca de moda Awita y SPXA. 1°Premio Code41 con la marca Awita, presente en el Showroom de Allianz Ego de Madrid. Ha participado en el vestuario de la serie Élite de Netflix vistiendo a Claudia Salas, además de diferentes cantantes y actrices. Como artista de textil experimental, recibió un premio accésit con la obra Citizen que actualmente pertenece a la colección de Inagra.
La serigrafía, técnica de estampación ancestral, se originó en la antigua China, donde se dice que se utilizaban cabellos de mujer entrelazados. Evolucionó utilizando seda, de ahí su nombre "sericum" (seda en latín) y "graphe" (escribir en griego). Este taller está dirigido a quienes buscan aprender procesos artesanales de estampación, como diseñadores e ilustradores interesados en producir en serie. Dominarán la técnica de la serigrafía artesanal para aplicarla en diversos soportes, especialmente textiles.
Contenido del taller
- Construcción de la pantalla y preparación del diseño.
- Emulsionado y revelado de las pantallas.
- Preparación de la tela y el color para la estampación.
- Estampación.
Material necesario a aportar por los participantes:
El tejido donde se quiera serigrafiar el diseño (camiseta, bolsa, etc)
Tijeras y Grapadora
Rotulador negro, acetato A4
Bastidor A4 (puede ser un lienzo aprovechando el bastidor y retirando el lienzo)
Guerrilla Stop Motion
Un taller práctico donde los asistentes aprenderán a crear un anuncio publicitario en stop motion con materiales sencillos, mucha creatividad y sin necesidad de grandes recursos. A través de un proyecto real y divertido —el rebranding ficticio de una cadena de restaurantes inspirado en El Padrino— descubrirán todas las fases de producción: diseño de personajes, escenografía, animación cuadro a cuadro, voces y montaje final.
Francisco Porcel, Fotógrafo, Creador visual con una trayectoria de más de 20 años, exploro la imagen desde una mirada experimental, poética y absurda. He dirigido cortometrajes como Ganvol, Detective los lunes y Nopasanadismo, y fundado 3Cruces Estudios, centrado en animación stop motion (Mostro y Gorrión, El incidente Pori Pori). Nominado al mejor corto de animación por "Antonio el Salvador" en el Notodofilmfest. Compagino mi obra artística con la comunicación institucional.
Material necesario para traer los alumnos
Pegamento para pegar personajes a cartulinas. ( pegamento normal para papel de los Todoa1€)
Punzón pequeño
Tijeras.
Diseño de Personajes
Este taller esta enfocado en el desarrollo de personajes originales. A lo largo de la sesión, exploraremos cómo dar vida a un nuevo personaje desde cero, basándonos en una personalidad y aplicando principios de psicología de la forma y teoría del color. Este proceso resulta especialmente útil para la creación de mascotas de coorporativo, creando personajes únicos y memorables que asociamos con las marcas.
Sara Bailén, soy profesora de varias asignaturas en la escuela, pero también soy ilustradora. Me he formado como ilustradora infantil y en el ámbito de diseño de personajes en videojuegos.
Materiales y necesidades para la actividad:
Lápices de colores, rotuladores, acuarelas (cualquier material con el que nos sintamos cómodos), también tabletas gráficas o ipad en su defecto.
Cianotipia, fotografía con luz. Grupo B
24-04-2026 | 16:00 a 19:00
La cianotipia es un proceso fotográfico antiguo que produce imágenes en un característico tono azul.
En este taller aprenderemos a revelar nuestras propias fotografías utilizando esta técnica sobre materiales sencillos como papel, telas u hojas. Crearemos composiciones originales explorando la relación entre naturaleza y ciencia para generar imágenes únicas.
Está dirigido a personas con o sin conocimientos previos de fotografía, con interés por experimentar de forma práctica.
Se trata de una experiencia visual y creativa, ideal para desarrollar la creatividad fotográfica desde un enfoque manual.
María Luisa Raso es periodista y diseñadora de moda. Ha trabajado en cuatro ediciones del Festival de Cine de Málaga dentro del departamento de comunicación. Desde hace seis años dirige su propia empresa de fotografía, especializada en eventos especiales, actividad que compagina con su labor docente en ESADA.
Materiales que debe traer el alumno
1 marco de fotos tamaño A4
1 folio de acetato
1 rotulador permanente
Glam Fantasía: Automaquillaje Creativo
Taller práctico de automaquillaje enfocado en looks glam de fantasía. Se trabajarán técnicas más avanzadas con colores intensos, brillos y efectos creativos para conseguir maquillajes impactantes, atrevidos y llenos de personalidad. Ideal para quienes quieran experimentar y llevar su maquillaje a otro nivel.
Paz Revueltas es una reconocida maquilladora y formadora en Granada, con más de 25 años de experiencia, especializada en maquillaje para eventos y tendencias glam. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado en diversas producciones de moda y belleza, colaborando con medios como Canal Sur y programas televisivos como "El Hormiguero".
Materiales y necesidades para la actividad:
- Espejo de tamaño medio (no pequeño)
- Maquillaje propio
- Strass y elementos decorativos de maquillaje
- Brillos / glitter
- Pegamento para maquillaje o pestañas
- Pestañas postizas
- Pinceles de maquillaje
- Otros materiales de fantasía que cada alumno quiera utilizar
IA en la etapa creativa de diseño
El taller consta de dos partes principales: Teórica y Práctica. Duración 3h
1º parte. 1h
Toma de contacto con la IA, identificación de flujos en el proceso de diseño y contexto actual de las herramientas generativas multimodales.
2º parte. 2h
Integración de la IA en el proceso creativo desde el dibujo a mano alzada a la toma de decisión. Co-creación con herramientas generativas.
Taller de Tatuaje Inicial. Grupo A
En este taller aprenderemos los conceptos básicos del mundo del tatuaje como se denominan las agujas, para que usar cada aguja, las diversas técnicas y tintas, las diferentes máquinas de tatuaje - pudiendo probar una de bobina y una pen- y tatuaréis en piel sintética.
Además, como cada año, tendréis la oportunidad de poneros un transfer de los diferentes diseños que hay disponible.
Sara Bailén, soy profesora de varias asignaturas en la escuela, pero también soy ilustradora. Me he formado como tatuadora en la EOMTP en Madrid, desde entonces he realizado diferentes trabajos especialmente dentro del minimalismo y cartoon.
Materiales y necesidades para la actividad:
Vestimenta de negro u oscura preferiblemente.
Viernes24/04
Joyería orgánica: creación de un collar floral o charm en arcilla polimérica
24-04-2026 | 12:00 a 15:00
En este taller práctico, el alumnado diseñará y creará un collar o charm inspirado en formas orgánicas florales utilizando arcilla polimérica. A través de una metodología guiada, se explorará la construcción de volúmenes, moldeado, texturas y composición aplicada a la joyería contemporánea.
El proceso incluirá una introducción teórica, desarrollo de piezas, curado en horno y acabado final mediante pulido, pintura y barnizado. El objetivo es que cada participante obtenga una pieza única, desarrollando tanto habilidades técnicas como sensibilidad estética.
Materiales a aportar por el alumno:
- Lápiz
- Goma
- Sketch
- Pintura acrílica (colores primarios, blanco y negro)
- Pinceles (alguno para detalles pequeños)
- Aguja e hilo
Diseñar sin pedir permiso
Una conversación con un reconocido diseñador en la que se repasará su experiencia profesional y personal, así como su forma de entender el diseño y el proceso creativo. A lo largo del encuentro se abordarán sus referencias, aprendizajes y retos, y se abrirá un espacio de reflexión en torno a la pregunta central: ¿por qué diseñar?, que servirá como hilo conductor de la charla.
Ángel Squembri es fundador y CEO de Squembri, estudio especializado en branding, diseño y producto digital. Con más de dos décadas de experiencia en comunicación, ha trabajado en proyectos que combinan estrategia, creatividad y negocio. Es vicepresidente de la Asociación Andaluza de Diseñadores y miembro de Aebrand, donde impulsa el valor del diseño como herramienta estratégica.
¡Second round! Diseñando desde lo existente
En una cultura que nos empuja a sustituir constantemente, ¿qué podemos hacer los diseñadores además de seguir produciendo lo nuevo?
Second Round propone volver sobre objetos olvidados, rotos, obsoletos o en desuso para explorar otras formas de mirar, intervenir y reactivar lo que ya existe. A través de una serie de principios y herramientas del diseño desde lo existente, cuestionaremos la lógica del reemplazo y abriremos nuevas posibilidades para estos objetos. Traer uno contigo será el punto de partida.
Daniela y Mariana son estudiantes de Diseño de Producto y desarrollan su TFG en torno al diseño desde lo existente, fruto de una inquietud que ambas llevan tiempo cultivando en su práctica. Su trabajo cuestiona la lógica del reemplazo y ensaya otras formas de actuar desde el diseño, entendiendo la investigación como un espacio de curiosidad, experimentación y juego.
Materiales y necesidades para la actividad:
Trae cualquier objeto —u objetos— que parezca vivir una realidad obsoleta y sosa, pero que todavía siga llamándote la atención. Desde una silla rota o botones sin pareja hasta utensilios de cocina o de escritorio, carcasas o recipientes vacíos, un zapato sin pareja, revistas o libros olvidados, piezas sueltas… ¡cualquier objeto cotidiano que, incluso en ese estado, te despierte curiosidad!
La orfebrería en 2026
La ponencia abordará la adaptación de un oficio tradicional como la orfebrería a los nuevos tiempos, analizando los retos y oportunidades que implica su evolución en el contexto actual. Asimismo, se reflexionará sobre el proceso de transformación de un oficio artesanal, así como sobre las dificultades inherentes a este camino.
La sesión se planteará con un enfoque participativo, fomentando el diálogo con los asistentes para generar un intercambio cercano, dinámico y enriquecedor.
María Soto pertenece a la cuarta generación de una familia de orfebres en la ciudad de Granada. El taller familiar fue fundado por su bisabuelo en 1926 en la Plaza de las Pasiegas, celebrando en la actualidad su centenario.
Durante décadas, la continuidad del taller estuvo en manos de los hombres de la familia, hasta que hace 17 años María Soto se incorporó al mismo, convirtiéndose en la primera mujer en formar parte activa del oficio.
Su trayectoria profesional inicial se desarrolló en el ámbito de la comunicación, trabajando para una multinacional entre Madrid y Granada. Sin embargo, su interés por el taller familiar y la tradición orfebre la llevó, coincidiendo con la jubilación de su padre, a dar un giro a su carrera profesional e incorporarse plenamente al oficio.
Desde entonces, su labor ha contribuido a preservar y dar continuidad a una tradición artesanal centenaria, consolidando una trayectoria marcada por la innovación dentro del respeto a la herencia familiar.
Taller de Pirografía
Trabajaremos de manera grupal para que todos los asistentes puedan terminar los cuadros que se les propondrá. Nos centraremos en que las piezas sean de realismo y sobre todo practiquen la aplicación de las sombras, ya que esta parte es la de mayor dificultad y la base para trabajarlo es degradar las sombras de mas oscuras a las luces. Las maderas serán de un formato A4 aprox.
Daniel Prados, Antiguo alumno de Esada en la modalidad de Diseño Gráfico, tatuador de estilo Anime Black And Grey & Color y proyecto de lienzo humano.
Marca personal e identidad de marca
Raquel Martín Lázaro es Diplomada en Empresas y Actividades Turísticas y Técnico Superior en Administración. Experta en Marketing digital, Community Management, Mentoring y marca personal. He trabajado y me he especializado en empresas del sector turístico, de la restauración y atención al cliente. Soy consultora de marketing, mentora de startups y formadora. Actualmente me dedico a gestionar la reputación digital de pequeñas y medianas empresas de servicios y turismo.
Breve descripción del taller:
En este taller los participantes aprenderán a construir una identidad propia que les diferencie en un entorno cada vez más competitivo. Trabajaremos desde el autoconocimiento hasta la definición de la propuesta de valor, entendiendo la diferencia entre branding y marca personal y cómo aplicar estos conceptos a sus perfiles profesionales. Además, veremos cómo trasladar su esencia a una identidad visual y verbal coherente, para que también sepan comunicar quiénes son, qué hacen y por qué deberían elegirlos.
Desfile de moda
Desfile de modelos en Plaza Trinidad
Taller de Tatuaje Inicial. Grupo B
En este taller aprenderemos los conceptos básicos del mundo del tatuaje como se denominan las agujas, para que usar cada aguja, las diversas técnicas y tintas, las diferentes máquinas de tatuaje - pudiendo probar una de bobina y una pen- y tatuaréis en piel sintética.
Además, como cada año, tendréis la oportunidad de poneros un transfer de los diferentes diseños que hay disponible.
Sara Bailén, soy profesora de varias asignaturas en la escuela, pero también soy ilustradora. Me he formado como tatuadora en la EOMTP en Madrid, desde entonces he realizado diferentes trabajos especialmente dentro del minimalismo y cartoon.
Materiales y necesidades para la actividad:
Vestimenta de negro u oscura preferiblemente.