La Inteligencia Artificial (IA) está revolucionando la forma en la que creamos, experimentamos y disfrutamos del arte. Y aunque esta tecnología revolucionaria pueda impresionar y hasta ser intimidante, también es apasionante y beneficiosa para nosotros los creativos. En esta charla, exploraremos el impacto de la IA en el arte y el diseño; descubriremos su verdadero potencial a día de hoy y analizaremos sus beneficios y limitaciones en la creación artística. Además, conoceremos qué nuevas herramientas están utilizando los creativos para impulsar su carrera artística y desatar todo su potencial. Porque sí, la IA puede ser utilizada como una herramienta creativa, desde la generación de ideas sencillas hasta la exploración de nuevas formas de arte. Lejos de la distopía catastrofista donde los robots dominan el mundo, plantearemos un escenario mucho más realista donde los creativos dominan el arte a través de la IA.

Alejandro Prats, diseñador gráfico especializado en diseño con inteligencia artificial. Coordinador del máster de Diseño con Inteligencia Artificial en ESADA.

Álvaro Fernández, diseñador de producto docente de ESADA y doctorando de la Universidad Politécnica de Valencia. Colaborador de grandes empresas como HP y Lladró en el diseño y desarrollo de productos. Además, ha colaborado con grandes artistas como Rels B, Recycled J, Saiko o Ralphiechoo, en el desarrollo de elementos de joyería personalizados.

Materiales necesarios a aportar por los participantes:

- no son necesarios.

Disclaimer: Este texto no ha sido escrito por una inteligencia artificial.

ACTIVIDAD EN INGLÉS

Una sombra es un fenómeno óptico espacial, una proyección, que se expresa mediante una silueta que aparece en cualquier superficie proyectada desde un objeto. Junto con la luz, la sombra tiene un efecto emocional en el ser humano, modelando el espacio y permitiéndonos percibir la plasticidad de la forma.
Durante el taller utilizaremos técnicas y métodos para identificar la luz como técnica compositiva, revelar las cualidades plásticas de la forma espacial y crear un ambiente específico. También se tratarán los principios de la iluminación, los reflejos y cómo afectan a la percepción y a la composición de imágenes, así como la influencia de la dirección y la longitud de las sombras en la composición de imágenes.

Jaroslav Daveiko, profesor del Departamento de Diseño de la Escuela Superior de Tecnología y Diseño de Vilnius, licenciado y máster en Diseño Industrial por la Academia de las Artes de Vilnius, profesor de la Escuela Superior en talleres, programas 3D, programas Adobe, diseño de interiores y otras materias

Veronika Žvirblė, profesora del Departamento de Diseño de la Escuela Superior de Tecnología y Diseño de Vilna, licenciada en Historia del Arte por la Universidad Vytautas Magnus y máster en Interiores Patrimoniales por la Academia de las Artes de Vilna

Materiales a aportar por los asistentes: los asistentes deberan traer algun objeto decorativo de casa para crear las composiciones ( Jarrón, vasos, elementos decorativos varios, etc.)

En este taller se trabajará en la creación de espacios efímeros dentro de las instalaciones de ESADA. Se desarrollará tanto habilidades creativas como de trabajo en equipo y dando como resultado unos espacios de lo que todos podremos disfrutar durante esta semana tan especial para ESADA.

Marina Quesada, diseñadora de producto y con más de 25 años de experiencia en la construcción de espacios y mobiliario. 

Sergio Cantos, especialista de nuestro taller de fabricación.

Materiales: no es necesario disponer de ningún material para la realización del taller

Conoce el flujo de trabajo dentro de una empresa internacional de videojuegos como OutFit7, con la saga de juegos “Talking Tom Cat”, “My Talking Tom”, “My Talking Angela”... En esta se hablará sobre la metodología de trabajo dentro del estudio y se darán a conocer detalles sobre la forma de trabajo de un artista 3D. 

Miriam Rebollo Pérez, tras formarse en modelado 3D con Blender, descubrió que era un mundo que le apasionaba, tral lo cual decidió seguir su formación con programas varios como Autodesk o ZBrush. Su formación llegó a aculminarse con un Máster de modelado 3D de personajes para cine y videojuegos.

Durante los últimos 100 años, se ha producido un cambio enorme y único en la historia de la humanidad. Los cambios socioeconómicos han ocasionado la perdida de la funcionalidad de esta artesanía, abocada a desaparecer. De ahí el interés por este taller de cestería para que sus técnicas y trenzados permanezcan entre nosotros y no caigan en el más absoluto olvido y podamos ser los nuevos herederos de un arte milenario. Hoy en día es vital para nosotros y la sociedad el cuidado de la artesanía ya que es un patrimonio.

Porque en una sociedad tan mediatizada por la tecnología, algo tan esencial como es una planta silvestre no solo nos puede ayudar a mantener el vínculo con la tierra, de lo que ya somos conscientes todos, sino la atención diaria de las emociones, la autoestima y la fuerza que aporta a las personas sentirse útiles dentro de la sociedad.

La artesanía que sale de nuestras manos nos aproxima más a la naturaleza creadora de la persona y nos conecta con el mundo interior. Nos permite hacer el camino que va desde la pasividad a la actividad. Y, en fin, estas labores de Cestería nos transmiten una armonía particular.

Antonio Díaz Ramírez, apasionado de los trabajos manuales y de la artesanía decidió seguir el consejo de una amiga y visitar su pueblo en “La Alpujarra Granadina” para conocer a su abuelo. Este artesano de toda la vida le enseñó a trabajar fibras vegetales, como son el junco y el mimbre y las diferentes técnicas de entrelazado para poder hacer todo tipo de cestas y otros objetos decorativos o de uso doméstico.

Participa desde 2013 en Escuelas, Ayuntamientos, Ferias, Centros Comerciales, incluso en un Belén viviente, enseñando las técnicas de cestería a todas aquellas personas interesadas en que este arte milenario no desaparezca.

El alumnado no necesita traer ningún material en especial.

El taller pretende ofrecer una visión aplicada de los modelos generativos de inteligencia artificial al proceso de diseño. La dinámica del taller consistirá en el planteamiento de uno o dos ejercicios de diseño enfocados a la exploración de soluciones y los procesos creativos. Inicialmente se propone un tema genérico, a continuación pudiendo aplicar a las distintas disciplinas (producto, interior, gráfico y moda). Los resultados que se pretenden obtener al finalizar el taller se centran en conocer las posibilidades de los modelos generativos más populares como agentes colaborativos en el proceso de diseño, analizar sus limitaciones actuales y plantear potenciales aplicaciones a la vista de las investigaciones hasta la fecha y los recientes avances en el ámbito.

Jorge Alcaide Marchal, Profesor Titular de la Universidad Politécnica de Valencia adscrito a la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño y perteneciente al Departamento de Proyectos de Ingeniería. Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia en 2004 con un trabajo sobre la evaluación de la innovación estética en el diseño de calzado. Actualmente es Coordinador Científico en el Instituto de Investigación e Innovación en Bioingeniería.

En la actualidad imparte docencia sobre materias relacionadas directamente con el Diseño y Desarrollo de Productos en el Máster en Ingeniería del Diseño de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño y en el Máster en Ingeniería Industrial de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial, habiendo participado también en cursos anteriores en el Grado de Ingeniero en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto, y en los diferentes programas de doctorado que ha ofertado el Departamento. Ha participado en programas formativos relacionados con el diseño de productos con diversas universidades iberoamericanas en Cuba, Colombia, Argentina, Ecuador y Guatemala. Autor de diversos libros docentes y materiales didácticos sobre desarrollo de producto y ergonomía. Ha participado como ponente en ciclos, charlas y conferencias sobre diseño de productos.

En el ámbito investigador, ha publicado artículos sobre aplicaciones en el campo del diseño de productos, la gestión del diseño y áreas afines, tanto en revistas de alcance internacional como en congresos. Ha trabajado en el estudio del proceso de diseño, la ergonomía de producto, el análisis estético de productos y el análisis de preferencias de usuario. Actualmente las líneas de investigación se centran en la aplicación de modelos generativos en el ámbito del diseño conceptual de productos, el diseño generativo/algorítmico y el análisis de la interacción usuario-producto.

Material a aportar por los participantes: 

• Lápiz, papel y material para trabajar con color lápices o rotuladores.

En este taller, nos sumergiremos en el fascinante mundo de la creación de nombres de marca, explorando técnicas eficaces para generar nombre memorables. Nuestro objetivo principal es estimular vuestra creatividad e innovación en el proceso de naming, proporcionándoos herramientas prácticas y criterios fundamentados para evaluar y seleccionar nombres de marca con éxito. La sesión se dividirá en dos partes: en la primera, profundizaremos en la importancia del nombre de marca, desentrañando trucos y estrategias de naming a través de ejemplos reales, mientras reflexionamos sobre el poder de las palabras bellas. Luego, en la segunda parte, pondremos en práctica todo lo aprendido mediante ejercicios que os permitirán aplicar los contenidos de manera creativa y estratégica.

Material a aportar por los participantes:

El alumnado no necesita traer ningún material en especial.

María Dolores Gutiérrez, docente en ESADA. Doctora en Publicidad. Graduada en Historia y en Periodismo.

El diseño gráfico no solo mejora la estética de un videojuego, sino que también juega un papel principal en su estr atégia de monetización. Veremos las temáticas comunes dentro del mundo de los videojuegos, y qué tendencias hay en la actualidad en cuanto a jerarquías, símbolos ganadores o estudios de color. Por último, se comentarán aspectos esenciales de las campañas de márketing de este tipo de videojuegos. 

Marise Pulk, diseñadora gráfica. En la actualidad trabajo en el campo de UI/UX, con más de dos años trabajando en la industria de casinos online.