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Subtítulo: Comparative Analysis of Posters from Franco's Spain and France as a Democratic Country. Films Awarded to the Oscars from 1939 to 1975
Autor: Alba María Gámez Albarrán
Abstract:

El objetivo de este trabajo es determinar como la censura puede influir en el diseño de los carteles cinematográficos. Para ello se ha hecho un análisis comparativo entre España y Francia en el periodo de 1939 a 1975, tiempo en el que se desarrolló la dictadura franquista y la censura que esto conllevó, y al mismo tiempo los franceses tenían una democracia con libertad de expresión. Los carteles analizados son los de las películas que en esos años ganaron premios Oscars. La metodología se basa en el análisis cuantitativo mediante una ficha que observa el uso del color, la tipografía, la composición, la técnica y la ilustración además de los valores sociales presentes. Es evidente que la censura actuó limitando la libertad de expresión, pero en el caso que nos ocupa y de los resultados obtenidos se puede concluir que a nivel cinematográfico el cartel español no dista tanto del producido en Francia, régimen cuya libertad estaba más presente debido a la democracia.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/0WqUI3jqGP
citation_title: Graphic Design and Political Regimes
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Alba María Gámez Albarrán
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_gdapr.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/0WqUI3jqGP
citation_keywords: graphic design, film poster, sociopolitical context, quantitative analysis, censorship
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/investigacion/revista-concept/42-investigacion/757-graphic-design-and-political-regimes
El objetivo de este trabajo es determinar como la censura puede influir en el diseño de los carteles cinematográficos. Para ello se ha hecho un análisis comparativo entre España y Francia en el periodo de 1939 a 1975, tiempo en el que se desarrolló la dictadura franquista y la censura que esto conllevó, y al mismo tiempo los franceses tenían una democracia con libertad de expresión. Los carteles analizados son los de las películas que en esos años ganaron premios Oscars. La metodología se basa en el análisis cuantitativo mediante una ficha que observa el uso del color, la tipografía, la composición, la técnica y la ilustración además de los valores sociales presentes. Es evidente que la censura actuó limitando la libertad de expresión, pero en el caso que nos ocupa y de los resultados obtenidos se puede concluir que a nivel cinematográfico el cartel español no dista tanto del producido en Francia, régimen cuya libertad estaba más presente debido a la democracia.
Subtítulo: Comparative Analysis of Posters from Franco's Spain and France as a Democratic Country. Films Awarded to the Oscars from 1939 to 1975
Autor: Alba María Gámez Albarrán
Abstract:

The objective of this work is to determine how censorship can influence the design of film posters. To do this, a comparative analysis has been made between Spain and France in the period from 1939 to 1975, a time in which the Franco dictatorship and the censorship that this entailed developed, and at the same time the French had a democracy with freedom of expression. The posters analyzed are those of the films that won Oscars in those years. The methodology is based on quantitative analysis using a sheet that observes the use of color, typography, composition, technique and illustration in addition to the social values ​​present. It is evident that censorship acted by limiting freedom of expression, but in the case at hand and from the results obtained, it can be concluded that at the cinematographic level the Spanish poster is not so far from that produced in France, a regime whose freedom was more present due to democracy.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/0WqUI3jqGP
citation_title: Graphic Design and Political Regimes
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Alba María Gámez Albarrán
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_gdapr.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/0WqUI3jqGP
citation_keywords: graphic design, film poster, sociopolitical context, quantitative analysis, censorship
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/en/investigacion/revista-concept/45-research/760-graphic-design-and-political-regimes-eng
The objective of this work is to determine how censorship can influence the design of film posters. To do this, a comparative analysis has been made between Spain and France in the period from 1939 to 1975, a time in which the Franco dictatorship and the censorship that this entailed developed, and at the same time the French had a democracy with freedom of expression. The posters analyzed are those of the films that won Oscars in those years. The methodology is based on quantitative analysis using a sheet that observes the use of color, typography, composition, technique and illustration in addition to the social values ​​present. It is evident that censorship acted by limiting freedom of expression, but in the case at hand and from the results obtained, it can be concluded that at the cinematographic level the Spanish poster is not so far from that produced in France, a regime whose freedom was more present due to democracy.
Subtítulo: Analysis of Slogans in Inditex Garments. Case: Spring-Summer 2023
Autor: Cándida Martínez Lara
Abstract:

El objetivo principal de este trabajo es determinar el uso del eslogan en el diseño de moda actual. Nos centramos en la empresa que más vende en España, siendo ésta Inditex. En concreto se analizarán los textos que aparecen impresos en las prendas de Zara, Stradivarius, Bershka y Pull&Bear, de la temporada primavera verano 2023. El presente trabajo observa el diseño de moda como herramienta de comunicación de  valores a la sociedad. Existen estudios que analizan el eslogan como elemento únicamente publicitario, sin embargo, hay una carencia de investigaciones sobre la presencia de éste en las prendas consumidas masivamente a través del mercado fast fashion.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/LxCOg45IEb
citation_title: The use of Text in Fashion Design
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Cándida Martínez Lara
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_tuotifd.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/LxCOg45IEb
citation_keywords: fashion design, slogans, social values, fast fashion
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/42-investigacion/756-the-use-of-text-in-fashion-design
El objetivo principal de este trabajo es determinar el uso del eslogan en el diseño de moda actual. Nos centramos en la empresa que más vende en España, siendo ésta Inditex. En concreto se analizarán los textos que aparecen impresos en las prendas de Zara, Stradivarius, Bershka y Pull&Bear, de la temporada primavera verano 2023. El presente trabajo observa el diseño de moda como herramienta de comunicación de  valores a la sociedad. Existen estudios que analizan el eslogan como elemento únicamente publicitario, sin embargo, hay una carencia de investigaciones sobre la presencia de éste en las prendas consumidas masivamente a través del mercado fast fashion.
Subtítulo: Analysis of Slogans in Inditex Garments. Case: Spring-Summer 2023
Autor: Cándida Martínez Lara
Abstract:

The main objective of this work is to determine the use of the slogan in current fashion design. We focus on the company that sells the most in Spain, this being Inditex. Specifically, the texts that appear printed on the garments of Zara, Stradivarius, Bershka and Pull&Bear, from the spring summer 2023 season, will be analyzed. This work observes fashion design as a tool for communicating values ​​to society. There are studies that analyze the slogan as a purely advertising element, however, there is a lack of research on its presence in garments consumed massively through the fast fashion market.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/LxCOg45IEb
citation_title: The use of Text in Fashion Design
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Cándida Martínez Lara
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_tuotifd.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/LxCOg45IEb
citation_keywords: fashion design, slogans, social values, fast fashion
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/en/45-research/761-the-use-of-text-in-fashion-design-eng
The main objective of this work is to determine the use of the slogan in current fashion design. We focus on the company that sells the most in Spain, this being Inditex. Specifically, the texts that appear printed on the garments of Zara, Stradivarius, Bershka and Pull&Bear, from the spring summer 2023 season, will be analyzed. This work observes fashion design as a tool for communicating values ​​to society. There are studies that analyze the slogan as a purely advertising element, however, there is a lack of research on its presence in garments consumed massively through the fast fashion market.
Subtítulo: Analysis of the Collections from the Fashion Weeks of Copenhagen, New York, London, Milan and Paris. Case: Autumn-Winter Season 2023
Autor: Celia Moreno García
Abstract:

El objetivo del presente estudio es analizar el estado del diseño de moda genderless en las pasarelas actuales. Concretamente, se ha realizado un análisis de contenido de tipo cuantitativo. Éste se ha aplicado a una muestra de looks de firmas proclamadas o autoproclamadas genderless que han desfilado en las cinco pasarelas occidentales más importantes según publicaciones como Vogue, Elle o The New York Times. De este modo ha sido posible observar el estado actual y las evoluciones que han ocurrido en el diseño de moda genderless occidental. El análisis permite concluir que, aunque todavía se observan campos en los que la moda genderless abraza las elecciones más discretas, menos atrevidas y más utilitarias, esta moda se está alejando del enfoque meramente pragmático y tradicionalmente masculino.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/Qz68wSc6cS
citation_title: Genderless Fashion Design
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Celia Moreno García
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_gfd.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/Qz68wSc6cS
citation_keywords: tatuaje, antecedentes, técnicas, evasión, piel, trasfondo
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/investigacion/revista-concept/42-investigacion/755-genderless-fashion-design
El objetivo del presente estudio es analizar el estado del diseño de moda genderless en las pasarelas actuales. Concretamente, se ha realizado un análisis de contenido de tipo cuantitativo. Éste se ha aplicado a una muestra de looks de firmas proclamadas o autoproclamadas genderless que han desfilado en las cinco pasarelas occidentales más importantes según publicaciones como Vogue, Elle o The New York Times. De este modo ha sido posible observar el estado actual y las evoluciones que han ocurrido en el diseño de moda genderless occidental. El análisis permite concluir que, aunque todavía se observan campos en los que la moda genderless abraza las elecciones más discretas, menos atrevidas y más utilitarias, esta moda se está alejando del enfoque meramente pragmático y tradicionalmente masculino.
Subtítulo: Analysis of the Collections from the Fashion Weeks of Copenhagen, New York, London, Milan and Paris. Case: Autumn-Winter Season 2023
Autor: Celia Moreno García
Abstract:

The aim of this study is to analyze the state of genderless fashion design in current fashion weeks. Specifically, a quantitative content analysis was carried out. This was applied to a sample of looks from proclaimed or self-proclaimed genderless firms that have paraded on the five most important western catwalks according to publications such as Vogue, Elle or The New York Times. In this way, it was possible to observe the current state and evolutions that have occurred in western genderless fashion design. This analysis concludes that, even if there are still several fields in which genderless fashion embraces the most discreet, less daring and more utilitarian choices, this fashion is moving away from a merely pragmatic and traditionally masculine approach.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/Qz68wSc6cS
citation_title: Genderless Fashion Design
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Celia Moreno García
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_gfd.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/Qz68wSc6cS
citation_keywords: fashion design, genderless, unisex, garments, visual language
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/en/45-research/762-genderless-fashion-design-eng
The aim of this study is to analyze the state of genderless fashion design in current fashion weeks. Specifically, a quantitative content analysis was carried out. This was applied to a sample of looks from proclaimed or self-proclaimed genderless firms that have paraded on the five most important western catwalks according to publications such as Vogue, Elle or The New York Times. In this way, it was possible to observe the current state and evolutions that have occurred in western genderless fashion design. This analysis concludes that, even if there are still several fields in which genderless fashion embraces the most discreet, less daring and more utilitarian choices, this fashion is moving away from a merely pragmatic and traditionally masculine approach.
Subtítulo: Packaging Analysis for Menstrual Products. Case: 2022 Menstrual Cups
Autor: María Barrio Ferrer
Abstract:

Este trabajo tiene como objetivo analizar el packaging de productos menstruales, teniendo  en cuenta que son algo indispensable para las mujeres en sus días con el ciclo. Dentro de esta gama de productos destacan las copas menstruales. Se realizará un análisis cuantitativo del packaging de las copas menstruales más vendidas en 2023, atendiendo a los colores, formas, tipografías, materiales y texturas para ver si responden al particular estado de las mujeres en esos días. Existen numerosos estudios que investigan la publicidad sobre este tipo de productos pero no hay un análisis que explique cómo el packaging se adecua a la situación de la mujer durante la menstruación. Esta investigación pretende cubrir esa carencia. La conclusión a la que se ha llegado es que en los diseños observados se han tenido en cuenta las necesidades más superficiales de la menstruación pero sin ahondar en un diseño más realista.  Los ambientes evocados están alejados de la realidad y por ende de la comprensión de la mujer en esos días.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/52RslpFOQN
citation_title: Graphic design for women
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : María Barrio Ferrer
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_gdfw.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/52RslpFOQN
citation_keywords: fashion design, genderless, unisex, garments, visual language
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/investigacion/revista-concept/42-investigacion/754-graphic-design-for-women
Este trabajo tiene como objetivo analizar el packaging de productos menstruales, teniendo  en cuenta que son algo indispensable para las mujeres en sus días con el ciclo. Dentro de esta gama de productos destacan las copas menstruales. Se realizará un análisis cuantitativo del packaging de las copas menstruales más vendidas en 2023, atendiendo a los colores, formas, tipografías, materiales y texturas para ver si responden al particular estado de las mujeres en esos días. Existen numerosos estudios que investigan la publicidad sobre este tipo de productos pero no hay un análisis que explique cómo el packaging se adecua a la situación de la mujer durante la menstruación. Esta investigación pretende cubrir esa carencia. La conclusión a la que se ha llegado es que en los diseños observados se han tenido en cuenta las necesidades más superficiales de la menstruación pero sin ahondar en un diseño más realista.  Los ambientes evocados están alejados de la realidad y por ende de la...
Subtítulo: Packaging Analysis for Menstrual Products. Case: 2022 Menstrual Cups
Autor: María Barrio Ferrer
Abstract:

This paper aims to analyse the packaging of menstrual products, taking into account that they are indispensable for women in their cycle days. Within this range of products, menstrual cups stand out. A quantitative analysis of the packaging of the most sold menstrual cups in 2023 will be carried out, looking at the colors, shapes, typographies, materials and textures to see if they respond to the particular state of women on those days. There are numerous studies that investigate the advertising of this type of product, but there is no analysis that explains how the packaging design is adapted to the situation of women during menstruation. This research aims to fill that gap and provide data on this. The conclusion reached is that the most superficial needs of menstruation have been taken into account in the designs observed, but without delving into a more realistic design. The environments evoked are far from reality and therefore from the understanding of women in those days.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/52RslpFOQN
citation_title: Graphic design for women
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : María Barrio Ferrer
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_gdfw.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/52RslpFOQN
citation_keywords: graphic design, sensorial, packaging, woman, menstruation, menstrual cup
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/en/investigacion/revista-concept/45-research/763-graphic-design-for-women-eng
This paper aims to analyse the packaging of menstrual products, taking into account that they are indispensable for women in their cycle days. Within this range of products, menstrual cups stand out. A quantitative analysis of the packaging of the most sold menstrual cups in 2023 will be carried out, looking at the colors, shapes, typographies, materials and textures to see if they respond to the particular state of women on those days. There are numerous studies that investigate the advertising of this type of product, but there is no analysis that explains how the packaging design is adapted to the situation of women during menstruation. This research aims to fill that gap and provide data on this. The conclusion reached is that the most superficial needs of menstruation have been taken into account in the designs observed, but without delving into a more realistic design. The environments evoked are far from reality and therefore from the understanding of women in those days.
Subtítulo: Research and Development of a Water Resource in Harmony with Architecture
Autor: Olga Cáceres Jijishvili
Abstract:

Los profesionales de la construcción se enfrentan a desafíos urgentes y complejos con la adaptación al cambio climático y la pérdida de biodiversidad. Es esencial reestructurar y actualizar las ciudades para promover la salud ecológica y social en lugar de dañarla. La biomimética surge como una solución donde se imitan ecosistemas completos para mejorar de manera significativa el rendimiento ecológico de los edificios y entornos urbanos. Contribuye con algunos de los Objetivos globales de Desarrollo Sostenibles de las Naciones Unidas como el “obj. 6: Garantizar la disponibilidad de agua y su gestión sostenible y el saneamiento para todos”; el “obj. 11: lograr que las ciudades sean inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles”; el “obj. 12: Garantizar modalidades de consumo y producción sostenibles”; el “obj. 13: Adoptar medidas urgentes para combatir el cambio climático y sus efectos”; y el “obj. 15: Gestionar sosteniblemente los bosques, luchar contra la desertificación, detener e invertir la degradación de las tierras, detener la pérdida de biodiversidad”.
El presente trabajo une la investigación con el desarrollo práctico, compartiendo la hipótesis de que en el futuro los edificios y las ciudades pueden ser contribuyentes activos en los sistemas socioecológicos, mediante enfoques estratégicos y tecnológicos. Para ello se ha diseñado un edificio en Granada que se integra con los servicios ecosistémicos que aborden el estrés hídrico y aplique principios de diseño regenerativo. La investigación exhaustiva abarca los temas mencionados anteriormente, así como elementos importantes para futuras aplicaciones prácticas. El resultado es un edificio con sistema cíclico de captación, depuración y reutilización de agua pluvial, que cumple los objetivos establecidos. Se utilizan aspas recolectoras de agua pluvial y humedad, aprovechando el recurso no potable obtenido.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/Acno0HzOJ6
citation_title: Product Design and Biomimetics
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Olga Cáceres Jijishvili
citation_pdf_url: investigacion/concept/concept_1_edgetdc.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/Acno0HzOJ6
citation_keywords: illustration, psychology, video game, stress, concept art
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/investigacion/revista-concept/42-investigacion/753-product-design-and-biomimetics
Los profesionales de la construcción se enfrentan a desafíos urgentes y complejos con la adaptación al cambio climático y la pérdida de biodiversidad. Es esencial reestructurar y actualizar las ciudades para promover la salud ecológica y social en lugar de dañarla. La biomimética surge como una solución donde se imitan ecosistemas completos para mejorar de manera significativa el rendimiento ecológico de los edificios y entornos urbanos. Contribuye con algunos de los Objetivos globales de Desarrollo Sostenibles de las Naciones Unidas como el “obj. 6: Garantizar la disponibilidad de agua y su gestión sostenible y el saneamiento para todos”; el “obj. 11: lograr que las ciudades sean inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles”; el “obj. 12: Garantizar modalidades de consumo y producción sostenibles”; el “obj. 13: Adoptar medidas urgentes para combatir el cambio climático y sus efectos”; y el “obj. 15: Gestionar sosteniblemente los bosques, luchar contra la desertificación, detener e...
Subtítulo: Research and Development of a Water Resource in Harmony with Architecture
Autor: Olga Cáceres Jijishvili
Abstract:

Building professionals face urgent and complex challenges related to climate change adaptation and biodiversity loss. It is essential to restructure and upgrade cities to promote ecological and social health rather than damage it. The application of biomimetics emerges as a solution where whole ecosystems and their functions are mimicked to significantly improve the ecological performance of buildings and urban environments. It contributes to some of the United Nations global Sustainable Development Goals such as “Goal 6: Ensure availability and sustainable management of water and sanitation for all”; “Goal 11: Make cities inclusive, safe, resilient and sustainable”; “Goal 12: Ensure sustainable consumption and production patterns”; “Goal 13: Take urgent action to combat climate change and its impacts”; and “Goal 15: Sustainably manage forests, combat desertification, halt and reverse land degradation, halt biodiversity loss”.
The aim is to link research with practical development, sharing the hypothesis that in the future buildings and cities can be active contributors in socio-ecological systems, through strategic and technological approaches.
A building has been designed in Granada that integrates with ecosystem services to address water stress and apply regenerative design principles. Extensive research covers the topics mentioned above, as well as important elements for future practical applications. The result is a building with a cyclic rainwater harvesting, purification and reuse system that meets the established objectives. Rainwater and humidity collecting blades are used, taking advantage of the non-potable resource obtained.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/Acno0HzOJ6
citation_title: Product Design and Biomimetics
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Olga Cáceres Jijishvili
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_pdab.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/Acno0HzOJ6
citation_keywords: illustration, psychology, video game, stress, concept art
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/en/research/concept-magazine/45-research/764-product-design-and-biomimetics-eng
Building professionals face urgent and complex challenges related to climate change adaptation and biodiversity loss. It is essential to restructure and upgrade cities to promote ecological and social health rather than damage it. The application of biomimetics emerges as a solution where whole ecosystems and their functions are mimicked to significantly improve the ecological performance of buildings and urban environments. It contributes to some of the United Nations global Sustainable Development Goals such as “Goal 6: Ensure availability and sustainable management of water and sanitation for all”; “Goal 11: Make cities inclusive, safe, resilient and sustainable”; “Goal 12: Ensure sustainable consumption and production patterns”; “Goal 13: Take urgent action to combat climate change and its impacts”; and “Goal 15: Sustainably manage forests, combat desertification, halt and reverse land degradation, halt biodiversity loss”.The aim is to link research with practical development, sharing...
Subtítulo: The video game as a tool to cope with stressful situations. Shift
Autor: Marta Gavilán Gavira
Abstract:

El estrés y la ansiedad son problemas frecuentes en nuestra sociedad. Este trabajo intenta aportar una solución a éstos a través del diseño de videojuegos. Con el tiempo se han desarrollado diferentes clases de videojuegos, algunos permiten al usuario relajarse, como Stardew Valley (Barone, 2016), mientras que otros crean estrés y ansiedad, como VVVVVV (Cavanagh, 2010) o Super Hexagon. A pesar de ello, no se han encontrado videojuegos específicos centrados en enseñar a los usuarios a manejar sus emociones. Aprovechando elementos del diseño gráfico, como la interactividad, la interfaz gráfica y el desarrollo de personajes, hemos generado una experiencia inmersiva, agradable y educativa. El resultado es una biblia de arte que recoja la gráfica creada, incluyendo bocetos del personaje, enemigos, escenas y objetos del juego, así como diseños de la interfaz; y un Game Design Document (GDD) donde reflejaremos todo lo necesario para el desarrollo de este videojuego.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/CpIo7aDG5y
citation_title: Graphic design and new technologies
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Marta Gavilán Gavira
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_gdant.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/CpIo7aDG5y
citation_keywords: illustration, psychology, video game, stress, concept art
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/investigacion/revista-concept/42-investigacion/751-graphic-design-and-new-technologies
El estrés y la ansiedad son problemas frecuentes en nuestra sociedad. Este trabajo intenta aportar una solución a éstos a través del diseño de videojuegos. Con el tiempo se han desarrollado diferentes clases de videojuegos, algunos permiten al usuario relajarse, como Stardew Valley (Barone, 2016), mientras que otros crean estrés y ansiedad, como VVVVVV (Cavanagh, 2010) o Super Hexagon. A pesar de ello, no se han encontrado videojuegos específicos centrados en enseñar a los usuarios a manejar sus emociones. Aprovechando elementos del diseño gráfico, como la interactividad, la interfaz gráfica y el desarrollo de personajes, hemos generado una experiencia inmersiva, agradable y educativa. El resultado es una biblia de arte que recoja la gráfica creada, incluyendo bocetos del personaje, enemigos, escenas y objetos del juego, así como diseños de la interfaz; y un Game Design Document (GDD) donde reflejaremos todo lo necesario para el desarrollo de este videojuego.
Subtítulo: The video game as a tool to cope with stressful situations. Shift
Autor: Marta Gavilán Gavira
Abstract:

Stress and anxiety problems are common in our society. This work aims to offer a solution through video game design. Over time, different classes of video games  have been developed, some allow you to relax, such as Stardew Valley (Barone, 2016), while others create stress and anxiety, such as VVVVVV or Super Hexagon (Cavanagh, 2012). Despite this, no specific video games have been found focused on teaching users to manage their emotions. Taking advantage of elements of graphic design, such as interactivity, graphical interface and character development, we have generated an immersive, pleasant and educational experience. The result is an art bible that collects the graphics created, including sketches of the character, enemies, scenes and objects of the game, as well as interface designs; and a Game Design Document (GDD) where we will reflect everything necessary for the development of this video game.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/CpIo7aDG5y
citation_title: Graphic design and new technologies
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Marta Gavilán Gavira
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_gdant.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/CpIo7aDG5y
citation_keywords: illustration, psychology, video game, stress, concept art
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/en/research/concept-magazine/45-research/765-graphic-design-and-new-technologies-eng
Stress and anxiety problems are common in our society. This work aims to offer a solution through video game design. Over time, different classes of video games  have been developed, some allow you to relax, such as Stardew Valley (Barone, 2016), while others create stress and anxiety, such as VVVVVV or Super Hexagon (Cavanagh, 2012). Despite this, no specific video games have been found focused on teaching users to manage their emotions. Taking advantage of elements of graphic design, such as interactivity, graphical interface and character development, we have generated an immersive, pleasant and educational experience. The result is an art bible that collects the graphics created, including sketches of the character, enemies, scenes and objects of the game, as well as interface designs; and a Game Design Document (GDD) where we will reflect everything necessary for the development of this video game.
Subtítulo: Analysis of Current Trends and Piloting of User Questionnaire
Autor: Paola Muñoz Caballero
Abstract:

La infancia es una etapa crucial en el desarrollo de los individuos, y los juguetes desempeñan un papel fundamental en la formación de vínculos, la preparación para desafíos futuros y el desarrollo de la identidad de género. La conciencia de la transexualidad generalmente se manifiesta en torno a los ocho años, aunque puede haber indicios previos. Padres y educadores necesitan herramientas que les permitan abordar estas situaciones de manera efectiva para fomentar el desarrollo saludable de los niños y promover la aceptación de la diversidad en entornos infantiles.
En este contexto, resulta necesario investigar el impacto de los juguetes en la infancia, así como las características de diseño que deben tenerse en cuenta para abordar el desarrollo de la identidad de género. Este trabajo aborda una metodología mixta. Por un lado, se llevó a cabo un estudio tipológico en una amplia muestra de juguetes, y por otro lado, se realizó un piloto de un cuestionario enfocado en el diseño de juguetes inclusivos y su impacto en la infancia transexual, dirigido a padres, niños y personas transexuales.
Los resultados obtenidos indican que existen características clave en el diseño de juguetes, como la representación corporal, la variedad cromática y las mecánicas de juego mixtas, que pueden contribuir a mejorar la integración y el desarrollo de la infancia transexual. Además, se confirma la necesidad de profundizar en la relación entre identidad de género y diseño de juguetes, dado que se demuestra que estos últimos son herramientas fundamentales en el desarrollo de los niños.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/4vdFeuNjcO
citation_title: The Socio-Educational Role of Toy Design on Gender Identity
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Paola Muñoz Caballero
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_tserotdogi.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/4vdFeuNjcO
citation_keywords: plaything design, educational toys, gender identity, children's education, inclusion, transgender
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/investigacion/revista-concept/42-investigacion/750-the-socio-educational-role-of-toy-design-on-gender-identity
La infancia es una etapa crucial en el desarrollo de los individuos, y los juguetes desempeñan un papel fundamental en la formación de vínculos, la preparación para desafíos futuros y el desarrollo de la identidad de género. La conciencia de la transexualidad generalmente se manifiesta en torno a los ocho años, aunque puede haber indicios previos. Padres y educadores necesitan herramientas que les permitan abordar estas situaciones de manera efectiva para fomentar el desarrollo saludable de los niños y promover la aceptación de la diversidad en entornos infantiles.En este contexto, resulta necesario investigar el impacto de los juguetes en la infancia, así como las características de diseño que deben tenerse en cuenta para abordar el desarrollo de la identidad de género. Este trabajo aborda una metodología mixta. Por un lado, se llevó a cabo un estudio tipológico en una amplia muestra de juguetes, y por otro lado, se realizó un piloto de un cuestionario enfocado en el diseño de juguetes...
Subtítulo: Analysis of Current Trends and Piloting of User Questionnaire
Autor: Paola Muñoz Caballero
Abstract:

Childhood is a crucial stage in individuals’ development, and toys play a fundamental role in forming bonds, preparing for future challenges, and developing gender identity. Awareness of transgender identity typically emerges around the age of 8, although there may be earlier signs. Parents and educators need tools that enable them to effectively address these situations to promote healthy child development and foster acceptance of diversity in childhood environments.
In this context, it is necessary to investigate the impact of toys on childhood and the design characteristics that should be considered in addressing gender identity development. This work approaches a mixed methodology. On one hand, a typological study was conducted on a wide sample of toys, and on the other hand, a questionnaire pilot study focused on inclusive toy design and its impact on transgender childhood was carried out, targeting parents, children, and transgender individuals.
The results indicate that there are key characteristics in toy design, such as body representation, chromatic variety, and mixed gameplay mechanics, that can contribute to improving integration and the development of transgender childhood. Furthermore, the need to further explore the relationship between gender identity and toy design is confirmed, as it is demonstrated that toys are essential tools in children’s development.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/4vdFeuNjcO
citation_title: The Socio-Educational Role of Toy Design on Gender Identity
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Paola Muñoz Caballero
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_tserotdogi.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/4vdFeuNjcO
citation_keywords: plaything design, educational toys, gender identity, children's education, inclusion, transgender
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/en/research/concept-magazine/45-research/766-the-socio-educational-role-of-toy-design-on-gender-identity-eng
Childhood is a crucial stage in individuals’ development, and toys play a fundamental role in forming bonds, preparing for future challenges, and developing gender identity. Awareness of transgender identity typically emerges around the age of 8, although there may be earlier signs. Parents and educators need tools that enable them to effectively address these situations to promote healthy child development and foster acceptance of diversity in childhood environments.In this context, it is necessary to investigate the impact of toys on childhood and the design characteristics that should be considered in addressing gender identity development. This work approaches a mixed methodology. On one hand, a typological study was conducted on a wide sample of toys, and on the other hand, a questionnaire pilot study focused on inclusive toy design and its impact on transgender childhood was carried out, targeting parents, children, and transgender individuals.The results indicate that there are...
Subtítulo: Integral design of a 360º equestrian centre. Dinámico
Autor: Rocío Maldonado Lasunción
Abstract:

El binomio caballo-humano es milenario y la elección de este animal como compañero de trabajos y vida no es casual. Este animal destaca por su inteligencia y sensibilidad al tiempo que, por su fuerza y agilidad, a pesar de su gran tamaño.
Esta investigación toma a este binomio como protagonista y plantea la creación de un centro ecuestre en el que se enseñe tanto la equitación como la forma de vida con los caballos.
Se escoge como emplazamiento la Azucarera de San Isidro, ubicada en el límite entre la Vega y la ciudad de Granada. Un complejo arquitectónico, Bien de Interés Cultural, con una superficie interior de más de 4000 m2 distribuidos en diferentes conjuntos de naves.
La estrategia de actuación y rehabilitación consiste en introducir elementos ligeros que alberguen los usos necesarios y que no esté en contacto con la arquitectura existente. A nivel estético, se propone una gama de formas y colores que se diferencian en la construcción primera evitando falsos históricos.
El concepto con el que se trabaja es la dinámica del movimiento del caballo. La geometría corporal del animal destaca por las curvas. Además, sus movimientos, la forma de mover las orejas, de girar, de saltar o el trazado de un recorrido de salto, tienen como elemento común la curva. Esto se utiliza para diseñar cinco estructuras redondeadas, a partir de las cuales se generan todos los espacios necesarios para el desarrollo de la actividad. Esto trae como consecuencia una mejora del bienestar animal y la limpieza.
En suma, Dinámico pone las miras en el bienestar animal y crea espacios seguros que van más allá de lo que a día de hoy se concibe para un centro ecuestre.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/TqfgPFguKk
citation_title: Spaces for Work
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Rocío Maldonado Lasunción
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_sfw.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/TqfgPFguKk
citation_keywords: equestrian centre, stabling, interior design, rehabilitation, sports facilities, movement dynamics, animal welfare
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/investigacion/revista-concept/42-investigacion/749-spaces-for-work
El binomio caballo-humano es milenario y la elección de este animal como compañero de trabajos y vida no es casual. Este animal destaca por su inteligencia y sensibilidad al tiempo que, por su fuerza y agilidad, a pesar de su gran tamaño.Esta investigación toma a este binomio como protagonista y plantea la creación de un centro ecuestre en el que se enseñe tanto la equitación como la forma de vida con los caballos.Se escoge como emplazamiento la Azucarera de San Isidro, ubicada en el límite entre la Vega y la ciudad de Granada. Un complejo arquitectónico, Bien de Interés Cultural, con una superficie interior de más de 4000 m2 distribuidos en diferentes conjuntos de naves.La estrategia de actuación y rehabilitación consiste en introducir elementos ligeros que alberguen los usos necesarios y que no esté en contacto con la arquitectura existente. A nivel estético, se propone una gama de formas y colores que se diferencian en la construcción primera evitando falsos históricos.El concepto...
Subtítulo: Integral design of a 360º equestrian centre. Dinámico
Autor: Rocío Maldonado Lasunción
Abstract:

The horse-human pairing is thousands of years old and the choice of this animal as a companion for work and life is no coincidence. This animal stands out for its intelligence and sensitivity as well as its strength and agility, despite its large size.
This research takes this binomial as the protagonist and proposes the creation of an equestrian centre in which both riding and the way of life with horses would be taught.
The San Isidro sugar factory, located on the border between the Vega and the city of Granada, was chosen as the site. An architectural complex, an Asset of Cultural Interest, with an interior surface area of more than 4,000 m2 distributed in different sets of warehouses.
The strategy of action and rehabilitation consists of introducing light elements that house the necessary uses and that are not in contact with the existing architecture. In addition, on an aesthetic level, a range of shapes and colours are sought that are differentiated from the original construction and, therefore, there is no room for false historical elements.
The concept behind the work is the dynamics of the horse’s movement. The animal’s body geometry is characterised by curves. In addition, its movements, the way it moves its ears, turns, jumps or the layout of a jumping route all have curves as a common element. This is used to design five curved structures, from which all the necessary spaces are generated for the development of the activity. This results in improved animal welfare and cleanliness.
In short, Dinámico focuses on animal welfare and creates safe spaces that go beyond what is currently conceived for an equestrian centre.

Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/TqfgPFguKk
citation_title: Spaces for Work
citation_publication_date: 2023/12/8
citation_online_date: 2023/12/8
citation_author : Rocío Maldonado Lasunción
citation_pdf_url: /investigacion/concept/concept_2_sfw.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 2
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/TqfgPFguKk
citation_keywords: equestrian centre, stabling, interior design, rehabilitation, sports facilities, movement dynamics, animal welfare
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/en/research/concept-magazine/45-research/767-spaces-for-work-eng
The horse-human pairing is thousands of years old and the choice of this animal as a companion for work and life is no coincidence. This animal stands out for its intelligence and sensitivity as well as its strength and agility, despite its large size.This research takes this binomial as the protagonist and proposes the creation of an equestrian centre in which both riding and the way of life with horses would be taught.The San Isidro sugar factory, located on the border between the Vega and the city of Granada, was chosen as the site. An architectural complex, an Asset of Cultural Interest, with an interior surface area of more than 4,000 m2 distributed in different sets of warehouses.The strategy of action and rehabilitation consists of introducing light elements that house the necessary uses and that are not in contact with the existing architecture. In addition, on an aesthetic level, a range of shapes and colours are sought that are differentiated from the original construction...
Subtítulo: Propuesta de reutilización del plástico de los invernaderos almerienses. Colección Agricostura
Autor: Elena Funes Suárez
Abstract:

Agricostura is a collection of women’s Haute Couture fashion which, through the artistic support that fashion itself produces, aims to tell the story that has happened in the Almeria countryside.

Agricostura intends to give greater scope to this story, in a way that has not been done before.

Going through its three main phases, designs will be produced that speak of the past, present and possible future of the fruit and vegetable sector. The collection is inspired by science, progress, culture and sustainability.

As a result, a fashion collection of a total of thirty women’s designs has been created which, incorporating the materials typical of the Almeria countryside with those intrinsic to the world of fashion, evoke values of craftsmanship, tradition, know-how and respect for the environment.

Número revista: 1 - 2022
DOI: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-5
citation_title: Diseño de moda y sostenibilidad
citation_publication_date: 2022/12/8
citation_online_date: 2022/12/8
citation_author : Elena Funes Suárez
citation_pdf_url: investigacion/concept/concept_1_ddmys.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 1
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-5
citation_keywords: alta costura, sostenibilidad, agricultura, culturalidad, progreso
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/investigacion/revista-concept/42-investigacion/586-diseno-de-moda-y-sostenibilidad
Agricostura es una colección de moda femenina de Alta Costura que, mediante el soporte artístico que la propia moda produce, pretende narrar la historia que ha acontecido en el campo almeriense. Agricostura pretende darle mayor alcance a esta historia, de una forma en la que no se había hecho hasta ahora. Pasando por sus tres fases principales, se han elaborado diseños que hablen del pasado, del presente y del posible futuro del sector hortofrutícola. La colección está inspirada en la ciencia, el progreso, la culturalidad y la sostenibilidad. Como resultado, se ha realizado una colección de moda de un total de treinta diseños de mujer que, incorporando los materiales propios del campo almeriense con los intrínsecos al mundo de la moda, evocan valores de artesanía, tradición, saber hacer y respeto por el medio ambiente.
Subtítulo: Análisis comparativo entre memes y viñetas cómicas. Caso: pandemia Covid-19 en España, 2020
Autor: Patricia Prieto Arroyo
Abstract:

This study aims to analyse the graphic language of cartoons in times of crisis. Specifically, we will look at the cartoons created by El Roto and published by the newspaper El País during the days of confinement due to the Covid-19 pandemic. To this end, the methodology of content analysis has been applied using a quantitative approach. It is concluded from the results obtained that all the hypotheses put forward are fulfilled, except the last one.

Número revista: 1 - 2022
DOI: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-4
citation_title: Diseño gráfico y humor en tiempos de crisis
citation_publication_date: 2022/12/8
citation_online_date: 2022/12/8
citation_author : Patricia Prieto Arroyo
citation_pdf_url: investigacion/concept/concept_1_dgyhetdc.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 1
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-4
citation_keywords: humor gráfico, viñeta, meme, pandemia, covid-19
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/investigacion/revista-concept/42-investigacion/587-diseno-grafico-y-humor-en-tiempos-de-crisis
Este estudio pretende analizar el lenguaje gráfico de las viñetas en tiempos de crisis. En concreto se observarán las creadas por El Roto y publicadas por el diario El País en los días de confinamiento por la pandemia Covid-19. Para ello se ha aplicado la metodología de análisis de contenido atendiendo a un enfoque cuantitativo. Se concluye a partir de los resultados obtenidos que todas las hipótesis planteadas se cumplen, excepto la última.
Subtítulo: Rehabilitación de una vivienda en la vega de Granada. Los estratos del hábitat
Autor: Gema Barranco Martín
Abstract:

The Vega of Granada has been linked to the city for as long as it has been known. The fact that the first settlements existed in Granada is due to its location, protected by the mountains and with a large plain of fertile land that has favoured the livelihood and economy of the region.

The traditional constructions of the Vega de Granada have a typology of load-bearing walls and very divided rooms that generate a certain rigidity in terms of the use given to the spaces.

What has been proposed from the initial design is to simplify the distribution of the house trying to add as few vertical divisions as possible and bringing together all the facilities and equipment in a central service strip that serves and communicates the whole house. This service band has originated from the design of the furniture. The use of each of the modules is what generates the spaces, this being the main element of the project.

In turn, a permeable dwelling has been designed with multifunctional spaces that can adapt to changes in the client’s lifestyle over time. The communication between the interior and exterior spaces is direct, understanding the courtyard-garden as habitable rooms.

Thus, a project has been developed that manages to unite the original house with the additions it had, making the interior and exterior generate a symbiosis typical of the traditional habitat of the Vega of Granada, adapted to contemporary forms and rhythms of life.

Número revista: 1 - 2022
DOI: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-3
citation_title: Diseño de interiores e identidad cultural
citation_publication_date: 2022/12/8
citation_online_date: 2022/12/8
citation_author : Gema Barranco Martín
citation_pdf_url: investigacion/concept/concept_1_ddieic.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 1
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-3
citation_keywords: diseño de interiores, rehabilitación, identidad cultural, vega de granada
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/investigacion/revista-concept/42-investigacion/588-diseno-de-interiores-e-identidad-cultural
La Vega de Granada ha estado vinculada a la ciudad desde que ésta se conoce. El hecho de que existieran en Granada los primeros asentamientos se debe a su ubicación, protegida por la sierra y con una gran llanura de tierras fértiles que ha propiciado el sustento y la economía  de la comarca. Las construcciones tradicionales de la Vega de Granada presentan una tipología de muros de carga y estancias muy divididas que generan cierta rigidez en cuanto al uso que se le da a los espacios. Lo que se ha planteado desde el diseño inicial es simplificar la distribución de la vivienda intentando añadir la menor cantidad de divisiones verticales posible y aglutinando todas las instalaciones y equipamiento en una banda de servicio central de la que se sirve y comunica toda la vivienda. Esta banda de servicio se ha originado a partir del diseño de mobiliario. El uso de cada uno de los módulos es el que genera los espacios, siendo éste el elemento principal del proyecto. Por su parte, se ha...
Subtítulo: Análisis de los tatuajes tras la pandemia del Covid-19. Caso: Granada, 2020
Autor: José María Ripoll Ruiz
Abstract:

The world of tattooing is expanding and becoming more and more integrated into our society. The aim of this study is to determine the themes and styles of tattoo users in the wake of the Covid 19 pandemic. Specifically, the technique of content analysis will be used, together with the use of the quantitative approach. These will be applied to a sample of the most relevant tattoo artists in Granada and their works by means of an analysis sheet. In this way, we will be able to observe the influence of a period of crisis when it comes to making a body modification, such as tattooing, and how this can help in the face of such a traumatic situation, as a means of escape.

Número revista: 1 - 2022
DOI: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-2
citation_title: El diseño gráfico en tiempos de crisis
citation_publication_date: 2022/12/8
citation_online_date: 2022/12/8
citation_author : José María Ripoll Ruiz
citation_pdf_url: investigacion/concept/concept_1_edgetdc.pdf
citation_journal_title: Concept
citation_volume: 1
citation_issue: 1
citation_issn: 2952-1440
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_number: 10.58534/2SVKNhlBBh-1-2
citation_keywords: tatuaje, antecedentes, técnicas, evasión, piel, trasfondo
citation_abstract_html_url: https://www.esada.es/investigacion/revista-concept/42-investigacion/589-el-diseno-grafico-en-tiempos-de-crisis
El mundo del tatuaje está cada vez más integrado en nuestra sociedad. El objetivo de este estudio es determinar los temas y estilos más tatuados a raíz de la pandemia del Covid 19. Para ello se hará un análisis basado en la técnica del análisis de contenido con un enfoque cuantitativo. La muestra observada se compone de las obras de los tatuadores más relevantes de Granada en el año 2020. De esta manera, podremos determinar la influencia de un periodo de crisis a la hora de realizar una modificación corporal, como es el tatuaje.