Subtítulo: Exploring Surrealist-Inspired Pattern-Making: Innovative Techniques and Sustainable Approaches in Fashion Design
Autor: Ana Belén Santos–Orejón Peña
Abstract:
Este proyecto se ha desarrollado a partir de un estudio exhaustivo sobre el patronaje en la moda, centrado en la exploración de formas que evocan al arte surrealista. Este movimiento artístico, conocido por sus representaciones oníricas, sirve como una rica fuente de inspiración para crear prendas innovadoras que desafían las normas establecidas del diseño convencional. Desde la perspectiva del patronaje, se han explorado diferentes sistemas que abarcan desde los métodos más tradicionales hasta técnicas más vanguardistas. Algunos de los sistemas más conocidos son el sistema Martí o el sistema Isa. Ambos métodos siguen enfoques técnicos que se adaptan de manera general a las tallas estándar establecidas en la industria.
En contraste con estos métodos convencionales, se ha trabajado con el patronaje “zero waste” o de “cero residuos”. Este enfoque se basa en el uso de formas geométricas que permiten la creación de prendas versátiles y multiposicionales, todo mientras se evita el desperdicio de tejido. No podemos olvidar el enfoque del patronaje a medida, esta técnica implica una adaptación precisa a la estructura corporal de cada persona, utilizando patrones únicos basados en las medidas exactas del cliente.
El uso del maniquí a escala ha permitido experimentar con diferentes proporciones y ajustes, facilitando la visualización de cómo estas formas, que evocan las características del arte surrealista, pueden interactuar con el cuerpo humano de manera dinámica. Además, en la evaluación y reinterpretación de algunos volúmenes, se han empleado diversas técnicas textiles con el fin de reinterpretar formas ya establecidas. Estas técnicas incluyen el drapeado, el plisado y la manipulación de tejidos.
Número revista: 3 - 2024
DOI: 10.58534/aSCuUiSWe7
citation_title: Study of body shapes and physiognomy
Este proyecto se ha desarrollado a partir de un estudio exhaustivo sobre el patronaje en la moda, centrado en la exploración de formas que evocan al arte surrealista. Este movimiento artístico, conocido por sus representaciones oníricas, sirve como una rica fuente de inspiración para crear prendas innovadoras que desafían las normas establecidas del diseño convencional.Desde la perspectiva del patronaje, se han explorado diferentes sistemas que abarcan desde los métodos más tradicionales hasta técnicas más vanguardistas. Algunos de los sistemas más conocidos son el sistema Martí o el sistema Isa. Ambos métodos siguen enfoques técnicos que se adaptan de manera general a las tallas estándar establecidas en la industria.
En contraste con estos métodos convencionales, se ha trabajado con el patronaje “zero waste” o de “cero residuos”. Este enfoque se basa en el uso de formas geométricas que permiten la creación de prendas versátiles y multiposicionales, todo mientras se evita el...
Subtítulo: Exploring Surrealist-Inspired Pattern-Making: Innovative Techniques and Sustainable Approaches in Fashion Design
Autor: Ana Belén Santos–Orejón Peña
Abstract:
This project was developed through an exhaustive study of pattern-making in fashion, focusing on the exploration of forms inspired by surrealist art. This artistic movement, renowned for its dreamlike and unconventional imagery, serves as a rich source of inspiration for creating innovative garments that challenge the traditional norms of design.
From a pattern-making perspective, various systems have been explored, ranging from traditional methods to cutting-edge techniques. Among the most recognised systems are the Martí system and the Isa system, both employing technical approaches generally adapted to the standard sizes set by the fashion industry.
In contrast to these conventional methods, ‘zero waste’ pattern-making has been implemented—an approach that uses geometric shapes to create versatile, multi-positional garments while minimising fabric waste. Made-to-measure pattern-making has also played a key role, involving precise tailoring to each individual’s body structure through bespoke patterns crafted to the client’s exact measurements.
The use of a scale mannequin has facilitated experimentation with different proportions and configurations, enabling the visualisation of how these surrealist-inspired shapes interact dynamically with the human form. Furthermore, various textile techniques have been employed to evaluate and reinterpret established volumes, including draping, pleating, and fabric manipulation, further enhancing the exploration of form and texture.
Número revista: 3 - 2024
DOI: 10.58534/aSCuUiSWe7
citation_title: Study of body shapes and physiognomy
This project was developed through an exhaustive study of pattern-making in fashion, focusing on the exploration of forms inspired by surrealist art. This artistic movement, renowned for its dreamlike and unconventional imagery, serves as a rich source of inspiration for creating innovative garments that challenge the traditional norms of design.
From a pattern-making perspective, various systems have been explored, ranging from traditional methods to cutting-edge techniques. Among the most recognised systems are the Martí system and the Isa system, both employing technical approaches generally adapted to the standard sizes set by the fashion industry.
In contrast to these conventional methods, ‘zero waste’ pattern-making has been implemented—an approach that uses geometric shapes to create versatile, multi-positional garments while minimising fabric waste. Made-to-measure pattern-making has also played a key role, involving precise tailoring to each individual’s body structure...
Subtítulo: Poster analysis for manga, anime and Japanese festivals. Cases: Spain 2020 to 2024
Autor: Carmen González Díaz
Abstract:
Este proyecto presenta una propuesta de análisis en el campo de la ilustración con el objetivo de estudiar los carteles de las ferias del manga en España, que promocionan la cultura japonesa y venden productos japoneses. Observaremos cómo se adaptan las ilustraciones al público español analizando los carteles de las 40 últimas ferias celebradas en España sobre cultura japonesa y manga. Esto nos permite determinar la presencia de los elementos identificativos de la cultura española, como el uso de banderas o monumentos, entre otros, y afirmar que, a pesar de la globalización, se siguen ensalzando en la publicidad los rasgos característicos de cada región. La metodología aplicada es la denominada análisis de contenido basada en un enfoque cuantitativo.
Número revista: 3 - 2024
DOI: 10.58534/6dRqJJsdLX
citation_title: Illustration and cultural identities
Este proyecto presenta una propuesta de análisis en el campo de la ilustración con el objetivo de estudiar los carteles de las ferias del manga en España, que promocionan la cultura japonesa y venden productos japoneses. Observaremos cómo se adaptan las ilustraciones al público español analizando los carteles de las 40 últimas ferias celebradas en España sobre cultura japonesa y manga. Esto nos permite determinar la presencia de los elementos identificativos de la cultura española, como el uso de banderas o monumentos, entre otros, y afirmar que, a pesar de la globalización, se siguen ensalzando en la publicidad los rasgos característicos de cada región. La metodología aplicada es la denominada análisis de contenido basada en un enfoque cuantitativo.
Subtítulo: Poster analysis for manga, anime and Japanese festivals. Cases: Spain 2020 to 2024
Autor: Carmen González Díaz
Abstract:
This project presents an analytical proposal in the field of illustration with the aim of studying the posters of manga fairs in Spain, which promote Japanese culture and sell Japanese products. This study examines how illustrations are adapted for the Spanish audience by analyzing the posters of the 40 most recent fairs held in Spain about Japanese and manga culture. This allows us to determine the presence of the identifying elements of Spanish culture, such as the use of flags or monuments, among others, and to affirm that despite globalisation, the characteristic features of each region continue to be extolled in advertising. The methodology applied is known as content analysis based on a quantitative approach.
Número revista: 3 - 2024
DOI: 10.58534/6dRqJJsdLX
citation_title: Illustration and cultural identities
This project presents an analytical proposal in the field of illustration with the aim of studying the posters of manga fairs in Spain, which promote Japanese culture and sell Japanese products. This study examines how illustrations are adapted for the Spanish audience by analyzing the posters of the 40 most recent fairs held in Spain about Japanese and manga culture. This allows us to determine the presence of the identifying elements of Spanish culture, such as the use of flags or monuments, among others, and to affirm that despite globalisation, the characteristic features of each region continue to be extolled in advertising. The methodology applied is known as content analysis based on a quantitative approach.
Subtítulo: Genderless fashion design. Literature Review
Autor: Raquel María Nofuentes Ramírez
Abstract:
Esta investigación aborda la intersección entre la moda y la identidad de género, destacando cómo la moda “sin género” o genderless ha evolucionado como una respuesta a las nuevas realidades sociales que exigen inclusión y diversidad, eliminando diferencias. La moda ahora busca trascender las divisiones binarias tradicionales de género, permitiendo que las expresiones de estilo individual prevalezcan sobre las categorías predefinidas de masculino o femenino. El movimiento genderless desafía las normas históricas tradicionales y las expectativas de género, con prendas diseñadas hacia un enfoque más fluido y menos restrictivo que no se adhiere estrictamente a las normas de género binarias.
La investigación se ha llevado a cabo mediante un enfoque multidisciplinario que incluye la revisión de literatura y artículos de diversos autores sobre diferentes teorías de género. Se han analizado trabajos académicos, campañas publicitarias y colecciones de diseñadores influyentes, así como las percepciones y actitudes de diversas generaciones hacia la moda sin género. Además, se han estudiado y comparado campañas publicitarias y tendencias de moda para identificar patrones y cambios en la aceptación de la moda genderless.
Se han alcanzado las siguientes conclusiones: la moda sin género refleja un cambio hacia la aceptación de múltiples identidades de género en la sociedad, impulsado por la demanda de inclusión y diversidad de las nuevas generaciones. Esta moda desafía las normas tradicionales de la industria textil mediante un enfoque inclusivo que permite a las personas expresar su identidad sin estereotipos de género. Sin embargo, la moda sin género enfrenta importantes desafíos en su implementación y aceptación por parte de la sociedad en general.
Esta investigación aborda la intersección entre la moda y la identidad de género, destacando cómo la moda “sin género” o genderless ha evolucionado como una respuesta a las nuevas realidades sociales que exigen inclusión y diversidad, eliminando diferencias. La moda ahora busca trascender las divisiones binarias tradicionales de género, permitiendo que las expresiones de estilo individual prevalezcan sobre las categorías predefinidas de masculino o femenino. El movimiento genderless desafía las normas históricas tradicionales y las expectativas de género, con prendas diseñadas hacia un enfoque más fluido y menos restrictivo que no se adhiere estrictamente a las normas de género binarias.
La investigación se ha llevado a cabo mediante un enfoque multidisciplinario que incluye la revisión de literatura y artículos de diversos autores sobre diferentes teorías de género. Se han analizado trabajos académicos, campañas publicitarias y colecciones de diseñadores influyentes, así como las...
Subtítulo: Genderless fashion design. Literature Review
Autor: Raquel María Nofuentes Ramírez
Abstract:
This research examines the intersection between fashion and gender identity, highlighting how “genderless” fashion has evolved in response to emerging social realities that demand greater inclusion and diversity. Contemporary fashion aims to transcend traditional binary gender divisions, thereby facilitating the articulation of individual stylistic expressions beyond predefined male or female categories. The “genderless” movement challenges traditional norms and historical gender expectations by promoting designs that embrace a more fluid and less restrictive approach to clothing, moving away from strict adherence to binary conventions.
The study employs a multidisciplinary approach, encompassing a comprehensive review of literature and articles by various authors concerning gender theories. Academic works, advertising campaigns, and collections from influential designers were critically examined, alongside perceptions and attitudes of different generational cohorts towards gender-free fashion. Moreover, advertising campaigns and fashion trends were analysed and compared to identify recurring patterns and shifts in the acceptance of genderless fashion.
The findings reveal that genderless fashion reflects a societal shift towards the recognition and acceptance of multiple gender identities, driven predominantly by the demand for inclusion and diversity among newer generations. This movement challenges traditional norms within the textile industry through an inclusive approach that enables individuals to express their identity without reliance on gender stereotypes. However, genderless fashion continues to face significant challenges in achieving widespread implementation and acceptance within broader societal frameworks.
This research examines the intersection between fashion and gender identity, highlighting how “genderless” fashion has evolved in response to emerging social realities that demand greater inclusion and diversity. Contemporary fashion aims to transcend traditional binary gender divisions, thereby facilitating the articulation of individual stylistic expressions beyond predefined male or female categories. The “genderless” movement challenges traditional norms and historical gender expectations by promoting designs that embrace a more fluid and less restrictive approach to clothing, moving away from strict adherence to binary conventions.
The study employs a multidisciplinary approach, encompassing a comprehensive review of literature and articles by various authors concerning gender theories. Academic works, advertising campaigns, and collections from influential designers were critically examined, alongside perceptions and attitudes of different generational cohorts towards...
Subtítulo: Comparative Analysis of Posters from Franco's Spain and France as a Democratic Country. Films Awarded to the Oscars from 1939 to 1975
Autor: Alba María Gámez Albarrán
Abstract:
El objetivo de este trabajo es determinar como la censura puede influir en el diseño de los carteles cinematográficos. Para ello se ha hecho un análisis comparativo entre España y Francia en el periodo de 1939 a 1975, tiempo en el que se desarrolló la dictadura franquista y la censura que esto conllevó, y al mismo tiempo los franceses tenían una democracia con libertad de expresión. Los carteles analizados son los de las películas que en esos años ganaron premios Oscars. La metodología se basa en el análisis cuantitativo mediante una ficha que observa el uso del color, la tipografía, la composición, la técnica y la ilustración además de los valores sociales presentes. Es evidente que la censura actuó limitando la libertad de expresión, pero en el caso que nos ocupa y de los resultados obtenidos se puede concluir que a nivel cinematográfico el cartel español no dista tanto del producido en Francia, régimen cuya libertad estaba más presente debido a la democracia.
Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/0WqUI3jqGP
citation_title: Graphic Design and Political Regimes
El objetivo de este trabajo es determinar como la censura puede influir en el diseño de los carteles cinematográficos. Para ello se ha hecho un análisis comparativo entre España y Francia en el periodo de 1939 a 1975, tiempo en el que se desarrolló la dictadura franquista y la censura que esto conllevó, y al mismo tiempo los franceses tenían una democracia con libertad de expresión. Los carteles analizados son los de las películas que en esos años ganaron premios Oscars. La metodología se basa en el análisis cuantitativo mediante una ficha que observa el uso del color, la tipografía, la composición, la técnica y la ilustración además de los valores sociales presentes. Es evidente que la censura actuó limitando la libertad de expresión, pero en el caso que nos ocupa y de los resultados obtenidos se puede concluir que a nivel cinematográfico el cartel español no dista tanto del producido en Francia, régimen cuya libertad estaba más presente debido a la democracia.
Subtítulo: Comparative Analysis of Posters from Franco's Spain and France as a Democratic Country. Films Awarded to the Oscars from 1939 to 1975
Autor: Alba María Gámez Albarrán
Abstract:
The objective of this work is to determine how censorship can influence the design of film posters. To do this, a comparative analysis has been made between Spain and France in the period from 1939 to 1975, a time in which the Franco dictatorship and the censorship that this entailed developed, and at the same time the French had a democracy with freedom of expression. The posters analyzed are those of the films that won Oscars in those years. The methodology is based on quantitative analysis using a sheet that observes the use of color, typography, composition, technique and illustration in addition to the social values present. It is evident that censorship acted by limiting freedom of expression, but in the case at hand and from the results obtained, it can be concluded that at the cinematographic level the Spanish poster is not so far from that produced in France, a regime whose freedom was more present due to democracy.
Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/0WqUI3jqGP
citation_title: Graphic Design and Political Regimes
The objective of this work is to determine how censorship can influence the design of film posters. To do this, a comparative analysis has been made between Spain and France in the period from 1939 to 1975, a time in which the Franco dictatorship and the censorship that this entailed developed, and at the same time the French had a democracy with freedom of expression. The posters analyzed are those of the films that won Oscars in those years. The methodology is based on quantitative analysis using a sheet that observes the use of color, typography, composition, technique and illustration in addition to the social values present. It is evident that censorship acted by limiting freedom of expression, but in the case at hand and from the results obtained, it can be concluded that at the cinematographic level the Spanish poster is not so far from that produced in France, a regime whose freedom was more present due to democracy.
Subtítulo: Analysis of Slogans in Inditex Garments. Case: Spring-Summer 2023
Autor: Cándida Martínez Lara
Abstract:
El objetivo principal de este trabajo es determinar el uso del eslogan en el diseño de moda actual. Nos centramos en la empresa que más vende en España, siendo ésta Inditex. En concreto se analizarán los textos que aparecen impresos en las prendas de Zara, Stradivarius, Bershka y Pull&Bear, de la temporada primavera verano 2023. El presente trabajo observa el diseño de moda como herramienta de comunicación de valores a la sociedad. Existen estudios que analizan el eslogan como elemento únicamente publicitario, sin embargo, hay una carencia de investigaciones sobre la presencia de éste en las prendas consumidas masivamente a través del mercado fast fashion.
El objetivo principal de este trabajo es determinar el uso del eslogan en el diseño de moda actual. Nos centramos en la empresa que más vende en España, siendo ésta Inditex. En concreto se analizarán los textos que aparecen impresos en las prendas de Zara, Stradivarius, Bershka y Pull&Bear, de la temporada primavera verano 2023. El presente trabajo observa el diseño de moda como herramienta de comunicación de valores a la sociedad. Existen estudios que analizan el eslogan como elemento únicamente publicitario, sin embargo, hay una carencia de investigaciones sobre la presencia de éste en las prendas consumidas masivamente a través del mercado fast fashion.
Subtítulo: Analysis of Slogans in Inditex Garments. Case: Spring-Summer 2023
Autor: Cándida Martínez Lara
Abstract:
The main objective of this work is to determine the use of the slogan in current fashion design. We focus on the company that sells the most in Spain, this being Inditex. Specifically, the texts that appear printed on the garments of Zara, Stradivarius, Bershka and Pull&Bear, from the spring summer 2023 season, will be analyzed. This work observes fashion design as a tool for communicating values to society. There are studies that analyze the slogan as a purely advertising element, however, there is a lack of research on its presence in garments consumed massively through the fast fashion market.
The main objective of this work is to determine the use of the slogan in current fashion design. We focus on the company that sells the most in Spain, this being Inditex. Specifically, the texts that appear printed on the garments of Zara, Stradivarius, Bershka and Pull&Bear, from the spring summer 2023 season, will be analyzed. This work observes fashion design as a tool for communicating values to society. There are studies that analyze the slogan as a purely advertising element, however, there is a lack of research on its presence in garments consumed massively through the fast fashion market.
Subtítulo: Analysis of the Collections from the Fashion Weeks of Copenhagen, New York, London, Milan and Paris. Case: Autumn-Winter Season 2023
Autor: Celia Moreno García
Abstract:
El objetivo del presente estudio es analizar el estado del diseño de moda genderless en las pasarelas actuales. Concretamente, se ha realizado un análisis de contenido de tipo cuantitativo. Éste se ha aplicado a una muestra de looks de firmas proclamadas o autoproclamadas genderless que han desfilado en las cinco pasarelas occidentales más importantes según publicaciones como Vogue, Elle o The New York Times. De este modo ha sido posible observar el estado actual y las evoluciones que han ocurrido en el diseño de moda genderless occidental. El análisis permite concluir que, aunque todavía se observan campos en los que la moda genderless abraza las elecciones más discretas, menos atrevidas y más utilitarias, esta moda se está alejando del enfoque meramente pragmático y tradicionalmente masculino.
El objetivo del presente estudio es analizar el estado del diseño de moda genderless en las pasarelas actuales. Concretamente, se ha realizado un análisis de contenido de tipo cuantitativo. Éste se ha aplicado a una muestra de looks de firmas proclamadas o autoproclamadas genderless que han desfilado en las cinco pasarelas occidentales más importantes según publicaciones como Vogue, Elle o The New York Times. De este modo ha sido posible observar el estado actual y las evoluciones que han ocurrido en el diseño de moda genderless occidental. El análisis permite concluir que, aunque todavía se observan campos en los que la moda genderless abraza las elecciones más discretas, menos atrevidas y más utilitarias, esta moda se está alejando del enfoque meramente pragmático y tradicionalmente masculino.
Subtítulo: Analysis of the Collections from the Fashion Weeks of Copenhagen, New York, London, Milan and Paris. Case: Autumn-Winter Season 2023
Autor: Celia Moreno García
Abstract:
The aim of this study is to analyze the state of genderless fashion design in current fashion weeks. Specifically, a quantitative content analysis was carried out. This was applied to a sample of looks from proclaimed or self-proclaimed genderless firms that have paraded on the five most important western catwalks according to publications such as Vogue, Elle or The New York Times. In this way, it was possible to observe the current state and evolutions that have occurred in western genderless fashion design. This analysis concludes that, even if there are still several fields in which genderless fashion embraces the most discreet, less daring and more utilitarian choices, this fashion is moving away from a merely pragmatic and traditionally masculine approach.
The aim of this study is to analyze the state of genderless fashion design in current fashion weeks. Specifically, a quantitative content analysis was carried out. This was applied to a sample of looks from proclaimed or self-proclaimed genderless firms that have paraded on the five most important western catwalks according to publications such as Vogue, Elle or The New York Times. In this way, it was possible to observe the current state and evolutions that have occurred in western genderless fashion design. This analysis concludes that, even if there are still several fields in which genderless fashion embraces the most discreet, less daring and more utilitarian choices, this fashion is moving away from a merely pragmatic and traditionally masculine approach.
Subtítulo: Packaging Analysis for Menstrual Products. Case: 2022 Menstrual Cups
Autor: María Barrio Ferrer
Abstract:
Este trabajo tiene como objetivo analizar el packaging de productos menstruales, teniendo en cuenta que son algo indispensable para las mujeres en sus días con el ciclo. Dentro de esta gama de productos destacan las copas menstruales. Se realizará un análisis cuantitativo del packaging de las copas menstruales más vendidas en 2023, atendiendo a los colores, formas, tipografías, materiales y texturas para ver si responden al particular estado de las mujeres en esos días. Existen numerosos estudios que investigan la publicidad sobre este tipo de productos pero no hay un análisis que explique cómo el packaging se adecua a la situación de la mujer durante la menstruación. Esta investigación pretende cubrir esa carencia. La conclusión a la que se ha llegado es que en los diseños observados se han tenido en cuenta las necesidades más superficiales de la menstruación pero sin ahondar en un diseño más realista. Los ambientes evocados están alejados de la realidad y por ende de la comprensión de la mujer en esos días.
Este trabajo tiene como objetivo analizar el packaging de productos menstruales, teniendo en cuenta que son algo indispensable para las mujeres en sus días con el ciclo. Dentro de esta gama de productos destacan las copas menstruales. Se realizará un análisis cuantitativo del packaging de las copas menstruales más vendidas en 2023, atendiendo a los colores, formas, tipografías, materiales y texturas para ver si responden al particular estado de las mujeres en esos días. Existen numerosos estudios que investigan la publicidad sobre este tipo de productos pero no hay un análisis que explique cómo el packaging se adecua a la situación de la mujer durante la menstruación. Esta investigación pretende cubrir esa carencia. La conclusión a la que se ha llegado es que en los diseños observados se han tenido en cuenta las necesidades más superficiales de la menstruación pero sin ahondar en un diseño más realista. Los ambientes evocados están alejados de la realidad y por ende de...
Subtítulo: Packaging Analysis for Menstrual Products. Case: 2022 Menstrual Cups
Autor: María Barrio Ferrer
Abstract:
This paper aims to analyse the packaging of menstrual products, taking into account that they are indispensable for women in their cycle days. Within this range of products, menstrual cups stand out. A quantitative analysis of the packaging of the most sold menstrual cups in 2023 will be carried out, looking at the colors, shapes, typographies, materials and textures to see if they respond to the particular state of women on those days. There are numerous studies that investigate the advertising of this type of product, but there is no analysis that explains how the packaging design is adapted to the situation of women during menstruation. This research aims to fill that gap and provide data on this. The conclusion reached is that the most superficial needs of menstruation have been taken into account in the designs observed, but without delving into a more realistic design. The environments evoked are far from reality and therefore from the understanding of women in those days.
This paper aims to analyse the packaging of menstrual products, taking into account that they are indispensable for women in their cycle days. Within this range of products, menstrual cups stand out. A quantitative analysis of the packaging of the most sold menstrual cups in 2023 will be carried out, looking at the colors, shapes, typographies, materials and textures to see if they respond to the particular state of women on those days. There are numerous studies that investigate the advertising of this type of product, but there is no analysis that explains how the packaging design is adapted to the situation of women during menstruation. This research aims to fill that gap and provide data on this. The conclusion reached is that the most superficial needs of menstruation have been taken into account in the designs observed, but without delving into a more realistic design. The environments evoked are far from reality and therefore from the understanding of women in those days.
Subtítulo: Research and Development of a Water Resource in Harmony with Architecture
Autor: Olga Cáceres Jijishvili
Abstract:
Los profesionales de la construcción se enfrentan a desafíos urgentes y complejos con la adaptación al cambio climático y la pérdida de biodiversidad. Es esencial reestructurar y actualizar las ciudades para promover la salud ecológica y social en lugar de dañarla. La biomimética surge como una solución donde se imitan ecosistemas completos para mejorar de manera significativa el rendimiento ecológico de los edificios y entornos urbanos. Contribuye con algunos de los Objetivos globales de Desarrollo Sostenibles de las Naciones Unidas como el “obj. 6: Garantizar la disponibilidad de agua y su gestión sostenible y el saneamiento para todos”; el “obj. 11: lograr que las ciudades sean inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles”; el “obj. 12: Garantizar modalidades de consumo y producción sostenibles”; el “obj. 13: Adoptar medidas urgentes para combatir el cambio climático y sus efectos”; y el “obj. 15: Gestionar sosteniblemente los bosques, luchar contra la desertificación, detener e invertir la degradación de las tierras, detener la pérdida de biodiversidad”. El presente trabajo une la investigación con el desarrollo práctico, compartiendo la hipótesis de que en el futuro los edificios y las ciudades pueden ser contribuyentes activos en los sistemas socioecológicos, mediante enfoques estratégicos y tecnológicos. Para ello se ha diseñado un edificio en Granada que se integra con los servicios ecosistémicos que aborden el estrés hídrico y aplique principios de diseño regenerativo. La investigación exhaustiva abarca los temas mencionados anteriormente, así como elementos importantes para futuras aplicaciones prácticas. El resultado es un edificio con sistema cíclico de captación, depuración y reutilización de agua pluvial, que cumple los objetivos establecidos. Se utilizan aspas recolectoras de agua pluvial y humedad, aprovechando el recurso no potable obtenido.
Los profesionales de la construcción se enfrentan a desafíos urgentes y complejos con la adaptación al cambio climático y la pérdida de biodiversidad. Es esencial reestructurar y actualizar las ciudades para promover la salud ecológica y social en lugar de dañarla. La biomimética surge como una solución donde se imitan ecosistemas completos para mejorar de manera significativa el rendimiento ecológico de los edificios y entornos urbanos. Contribuye con algunos de los Objetivos globales de Desarrollo Sostenibles de las Naciones Unidas como el “obj. 6: Garantizar la disponibilidad de agua y su gestión sostenible y el saneamiento para todos”; el “obj. 11: lograr que las ciudades sean inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles”; el “obj. 12: Garantizar modalidades de consumo y producción sostenibles”; el “obj. 13: Adoptar medidas urgentes para combatir el cambio climático y sus efectos”; y el “obj. 15: Gestionar sosteniblemente los bosques, luchar contra la desertificación, detener...
Subtítulo: Research and Development of a Water Resource in Harmony with Architecture
Autor: Olga Cáceres Jijishvili
Abstract:
Building professionals face urgent and complex challenges related to climate change adaptation and biodiversity loss. It is essential to restructure and upgrade cities to promote ecological and social health rather than damage it. The application of biomimetics emerges as a solution where whole ecosystems and their functions are mimicked to significantly improve the ecological performance of buildings and urban environments. It contributes to some of the United Nations global Sustainable Development Goals such as “Goal 6: Ensure availability and sustainable management of water and sanitation for all”; “Goal 11: Make cities inclusive, safe, resilient and sustainable”; “Goal 12: Ensure sustainable consumption and production patterns”; “Goal 13: Take urgent action to combat climate change and its impacts”; and “Goal 15: Sustainably manage forests, combat desertification, halt and reverse land degradation, halt biodiversity loss”. The aim is to link research with practical development, sharing the hypothesis that in the future buildings and cities can be active contributors in socio-ecological systems, through strategic and technological approaches. A building has been designed in Granada that integrates with ecosystem services to address water stress and apply regenerative design principles. Extensive research covers the topics mentioned above, as well as important elements for future practical applications. The result is a building with a cyclic rainwater harvesting, purification and reuse system that meets the established objectives. Rainwater and humidity collecting blades are used, taking advantage of the non-potable resource obtained.
Building professionals face urgent and complex challenges related to climate change adaptation and biodiversity loss. It is essential to restructure and upgrade cities to promote ecological and social health rather than damage it. The application of biomimetics emerges as a solution where whole ecosystems and their functions are mimicked to significantly improve the ecological performance of buildings and urban environments. It contributes to some of the United Nations global Sustainable Development Goals such as “Goal 6: Ensure availability and sustainable management of water and sanitation for all”; “Goal 11: Make cities inclusive, safe, resilient and sustainable”; “Goal 12: Ensure sustainable consumption and production patterns”; “Goal 13: Take urgent action to combat climate change and its impacts”; and “Goal 15: Sustainably manage forests, combat desertification, halt and reverse land degradation, halt biodiversity loss”.The aim is to link research with practical development,...
Subtítulo: The video game as a tool to cope with stressful situations. Shift
Autor: Marta Gavilán Gavira
Abstract:
El estrés y la ansiedad son problemas frecuentes en nuestra sociedad. Este trabajo intenta aportar una solución a éstos a través del diseño de videojuegos. Con el tiempo se han desarrollado diferentes clases de videojuegos, algunos permiten al usuario relajarse, como Stardew Valley (Barone, 2016), mientras que otros crean estrés y ansiedad, como VVVVVV (Cavanagh, 2010) o Super Hexagon. A pesar de ello, no se han encontrado videojuegos específicos centrados en enseñar a los usuarios a manejar sus emociones. Aprovechando elementos del diseño gráfico, como la interactividad, la interfaz gráfica y el desarrollo de personajes, hemos generado una experiencia inmersiva, agradable y educativa. El resultado es una biblia de arte que recoja la gráfica creada, incluyendo bocetos del personaje, enemigos, escenas y objetos del juego, así como diseños de la interfaz; y un Game Design Document (GDD) donde reflejaremos todo lo necesario para el desarrollo de este videojuego.
Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/CpIo7aDG5y
citation_title: Graphic design and new technologies
El estrés y la ansiedad son problemas frecuentes en nuestra sociedad. Este trabajo intenta aportar una solución a éstos a través del diseño de videojuegos. Con el tiempo se han desarrollado diferentes clases de videojuegos, algunos permiten al usuario relajarse, como Stardew Valley (Barone, 2016), mientras que otros crean estrés y ansiedad, como VVVVVV (Cavanagh, 2010) o Super Hexagon. A pesar de ello, no se han encontrado videojuegos específicos centrados en enseñar a los usuarios a manejar sus emociones. Aprovechando elementos del diseño gráfico, como la interactividad, la interfaz gráfica y el desarrollo de personajes, hemos generado una experiencia inmersiva, agradable y educativa. El resultado es una biblia de arte que recoja la gráfica creada, incluyendo bocetos del personaje, enemigos, escenas y objetos del juego, así como diseños de la interfaz; y un Game Design Document (GDD) donde reflejaremos todo lo necesario para el desarrollo de este videojuego.
Subtítulo: The video game as a tool to cope with stressful situations. Shift
Autor: Marta Gavilán Gavira
Abstract:
Stress and anxiety problems are common in our society. This work aims to offer a solution through video game design. Over time, different classes of video games have been developed, some allow you to relax, such as Stardew Valley (Barone, 2016), while others create stress and anxiety, such as VVVVVV or Super Hexagon (Cavanagh, 2012). Despite this, no specific video games have been found focused on teaching users to manage their emotions. Taking advantage of elements of graphic design, such as interactivity, graphical interface and character development, we have generated an immersive, pleasant and educational experience. The result is an art bible that collects the graphics created, including sketches of the character, enemies, scenes and objects of the game, as well as interface designs; and a Game Design Document (GDD) where we will reflect everything necessary for the development of this video game.
Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/CpIo7aDG5y
citation_title: Graphic design and new technologies
Stress and anxiety problems are common in our society. This work aims to offer a solution through video game design. Over time, different classes of video games have been developed, some allow you to relax, such as Stardew Valley (Barone, 2016), while others create stress and anxiety, such as VVVVVV or Super Hexagon (Cavanagh, 2012). Despite this, no specific video games have been found focused on teaching users to manage their emotions. Taking advantage of elements of graphic design, such as interactivity, graphical interface and character development, we have generated an immersive, pleasant and educational experience. The result is an art bible that collects the graphics created, including sketches of the character, enemies, scenes and objects of the game, as well as interface designs; and a Game Design Document (GDD) where we will reflect everything necessary for the development of this video game.
Subtítulo: Analysis of Current Trends and Piloting of User Questionnaire
Autor: Paola Muñoz Caballero
Abstract:
La infancia es una etapa crucial en el desarrollo de los individuos, y los juguetes desempeñan un papel fundamental en la formación de vínculos, la preparación para desafíos futuros y el desarrollo de la identidad de género. La conciencia de la transexualidad generalmente se manifiesta en torno a los ocho años, aunque puede haber indicios previos. Padres y educadores necesitan herramientas que les permitan abordar estas situaciones de manera efectiva para fomentar el desarrollo saludable de los niños y promover la aceptación de la diversidad en entornos infantiles. En este contexto, resulta necesario investigar el impacto de los juguetes en la infancia, así como las características de diseño que deben tenerse en cuenta para abordar el desarrollo de la identidad de género. Este trabajo aborda una metodología mixta. Por un lado, se llevó a cabo un estudio tipológico en una amplia muestra de juguetes, y por otro lado, se realizó un piloto de un cuestionario enfocado en el diseño de juguetes inclusivos y su impacto en la infancia transexual, dirigido a padres, niños y personas transexuales. Los resultados obtenidos indican que existen características clave en el diseño de juguetes, como la representación corporal, la variedad cromática y las mecánicas de juego mixtas, que pueden contribuir a mejorar la integración y el desarrollo de la infancia transexual. Además, se confirma la necesidad de profundizar en la relación entre identidad de género y diseño de juguetes, dado que se demuestra que estos últimos son herramientas fundamentales en el desarrollo de los niños.
Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/4vdFeuNjcO
citation_title: The Socio-Educational Role of Toy Design on Gender Identity
La infancia es una etapa crucial en el desarrollo de los individuos, y los juguetes desempeñan un papel fundamental en la formación de vínculos, la preparación para desafíos futuros y el desarrollo de la identidad de género. La conciencia de la transexualidad generalmente se manifiesta en torno a los ocho años, aunque puede haber indicios previos. Padres y educadores necesitan herramientas que les permitan abordar estas situaciones de manera efectiva para fomentar el desarrollo saludable de los niños y promover la aceptación de la diversidad en entornos infantiles.En este contexto, resulta necesario investigar el impacto de los juguetes en la infancia, así como las características de diseño que deben tenerse en cuenta para abordar el desarrollo de la identidad de género. Este trabajo aborda una metodología mixta. Por un lado, se llevó a cabo un estudio tipológico en una amplia muestra de juguetes, y por otro lado, se realizó un piloto de un cuestionario enfocado en el diseño de...
Subtítulo: Analysis of Current Trends and Piloting of User Questionnaire
Autor: Paola Muñoz Caballero
Abstract:
Childhood is a crucial stage in individuals’ development, and toys play a fundamental role in forming bonds, preparing for future challenges, and developing gender identity. Awareness of transgender identity typically emerges around the age of 8, although there may be earlier signs. Parents and educators need tools that enable them to effectively address these situations to promote healthy child development and foster acceptance of diversity in childhood environments. In this context, it is necessary to investigate the impact of toys on childhood and the design characteristics that should be considered in addressing gender identity development. This work approaches a mixed methodology. On one hand, a typological study was conducted on a wide sample of toys, and on the other hand, a questionnaire pilot study focused on inclusive toy design and its impact on transgender childhood was carried out, targeting parents, children, and transgender individuals. The results indicate that there are key characteristics in toy design, such as body representation, chromatic variety, and mixed gameplay mechanics, that can contribute to improving integration and the development of transgender childhood. Furthermore, the need to further explore the relationship between gender identity and toy design is confirmed, as it is demonstrated that toys are essential tools in children’s development.
Número revista: 2 - 2023
DOI: 10.58534/4vdFeuNjcO
citation_title: The Socio-Educational Role of Toy Design on Gender Identity
Childhood is a crucial stage in individuals’ development, and toys play a fundamental role in forming bonds, preparing for future challenges, and developing gender identity. Awareness of transgender identity typically emerges around the age of 8, although there may be earlier signs. Parents and educators need tools that enable them to effectively address these situations to promote healthy child development and foster acceptance of diversity in childhood environments.In this context, it is necessary to investigate the impact of toys on childhood and the design characteristics that should be considered in addressing gender identity development. This work approaches a mixed methodology. On one hand, a typological study was conducted on a wide sample of toys, and on the other hand, a questionnaire pilot study focused on inclusive toy design and its impact on transgender childhood was carried out, targeting parents, children, and transgender individuals.The results indicate that there...
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