Subtítulo: Strategic Opportunities and Challenges for SMEs
Autor: Victor Vilar San José
Abstract:
La inteligencia artificial (IA) está transformando el mundo y, de forma directa, la industria del hábitat. Este trabajo analiza ese impacto desde una perspectiva empresarial con un doble propósito: (i) interpretar las oportunidades y riesgos emergentes —productividad, estructura de costes y perfiles profesionales— y (ii) traducirlos en una hoja de ruta implantable en micro y pequeñas empresas (PYME) del sector.
El trabajo propone una guía práctica para la integración de herramientas de inteligencia artificial (IA) en los flujos de trabajo de micro y pequeñas empresas del ámbito del diseño del hábitat. A través de un enfoque mixto, que combina el análisis cualitativo de las estructuras organizativas y la evaluación cuantitativa de los impactos económicos, la investigación examina una pyme representativa con un equipo de 10 profesionales e identifica las principales etapas del flujo de trabajo —gestión, ideación, desarrollo en curso, presentación y desarrollo de producto—, proponiendo herramientas de IA específicas como Microsoft Copilot, Power BI y Rhino con Grasshopper para mejorar la eficiencia. Se plantea una hoja de ruta de implantación progresiva basada en herramientas ya integradas en ecosistemas existentes (Microsoft Copilot, Power Platform, Rhinoceros, V-Ray y Adobe Substance 3D), lo que facilita una adopción gradual sin alterar los flujos de trabajo consolidados.
La integración de la IA permite automatizar tareas repetitivas, mejorar la precisión técnica y acelerar la generación de propuestas visuales y documentación, aportando beneficios tangibles en productividad, reducción de tiempos, capacidad de respuesta y rentabilidad. Finalmente, se sugieren indicadores clave de rendimiento (KPI), como el tiempo medio de desarrollo visual, la ratio de revisiones de cliente y el índice de entregas puntuales, para medir de manera objetiva el impacto de estas herramientas en el contexto real de una pyme creativa.
Número revista: 4 - 2025
DOI: 10.58534/xlHnMdalm1
citation_title: Artificial Intelligence in the Habitat Industry
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_keywords: AI in habitat-industry SMEs; AI workflow integration in design studios; Automation in furniture/interior design; Productivity KPIs in design practice; Parametric design (Rhino/Grasshopper); PBR rendering for furniture; Copilot and Power BI in creative SMEs; Change management for AI adoption
La inteligencia artificial (IA) está transformando el mundo y, de forma directa, la industria del hábitat. Este trabajo analiza ese impacto desde una perspectiva empresarial con un doble propósito: (i) interpretar las oportunidades y riesgos emergentes —productividad, estructura de costes y perfiles profesionales— y (ii) traducirlos en una hoja de ruta implantable en micro y pequeñas empresas (PYME) del sector.
El trabajo propone una guía práctica para la integración de herramientas de inteligencia artificial (IA) en los flujos de trabajo de micro y pequeñas empresas del ámbito del diseño del hábitat. A través de un enfoque mixto, que combina el análisis cualitativo de las estructuras organizativas y la evaluación cuantitativa de los impactos económicos, la investigación examina una pyme representativa con un equipo de 10 profesionales e identifica las principales etapas del flujo de trabajo —gestión, ideación, desarrollo en curso, presentación y desarrollo de producto—,...
Subtítulo: Analysis of Holy Week Posters. Case Studies: Spanish Capitals, 2024
Autor: Clara Martínez Martínez
Abstract:
El objetivo principal de este estudio es analizar el diseño gráfico de los carteles de Semana Santa de todas las provincias españolas en 2024, así como examinar cómo se representan visualmente los valores religiosos, identitarios y culturales de cada región. Para ello, se llevó a cabo una investigación mediante análisis de contenido y un enfoque cuantitativo, implementado a través de una ficha de observación diseñada y aplicada a un corpus de 52 carteles. Los criterios de selección de la muestra fueron el año 2024, por ser el más reciente, y la inclusión de carteles de todas las capitales de provincia de España. Los resultados muestran una fuerte presencia de elementos tradicionales, con predominio de figuras religiosas centrales, composiciones simétricas y paletas de colores oscuros y solemnes. Sin embargo, también se detecta una progresiva introducción de recursos contemporáneos, especialmente en el tratamiento tipográfico y la simplificación iconográfica. Se observan diferencias notables entre las comunidades autónomas: Andalucía y Castilla y León muestran la mayor tendencia hacia el realismo pictórico, mientras que otras regiones experimentan con estilos más gráficos o minimalistas.
El objetivo principal de este estudio es analizar el diseño gráfico de los carteles de Semana Santa de todas las provincias españolas en 2024, así como examinar cómo se representan visualmente los valores religiosos, identitarios y culturales de cada región. Para ello, se llevó a cabo una investigación mediante análisis de contenido y un enfoque cuantitativo, implementado a través de una ficha de observación diseñada y aplicada a un corpus de 52 carteles. Los criterios de selección de la muestra fueron el año 2024, por ser el más reciente, y la inclusión de carteles de todas las capitales de provincia de España. Los resultados muestran una fuerte presencia de elementos tradicionales, con predominio de figuras religiosas centrales, composiciones simétricas y paletas de colores oscuros y solemnes. Sin embargo, también se detecta una progresiva introducción de recursos contemporáneos, especialmente en el tratamiento tipográfico y la simplificación iconográfica. Se observan diferencias...
Subtítulo: Analysis of the use of artificial intelligence in the photography of fashion brand websites. Case study: 2024-2025
Autor: Marielle Perri Molina
Abstract:
La integración de la Inteligencia Artificial (IA) en este campo ha revolucionado los procesos creativos y productivos, permitiendo la generación de imágenes digitales, la edición avanzada y la optimización de campañas publicitarias sin necesidad de procesos físicos tradicionales. El objetivo principal de este estudio es analizar cómo la IA ha optimizado la creación visual en moda, mejorando la eficiencia de los procesos y reduciendo costes, sin comprometer la creatividad ni la identidad de marca. Además, explora el uso de tecnologías emergentes como las Redes Generativas Antagónicas (GAN), DALL-E y MidJourney, que han permitido la creación de imágenes hiperrealistas, así como la aparición de modelos digitales y entornos virtuales para desfiles de moda y campañas publicitarias. Se utilizó un análisis cualitativo que examinó diferentes segmentos del mercado: moda de lujo, moda rápida y moda sostenible. También se analizó el uso de la IA en la optimización de la cadena de suministro, la predicción de tendencias y la personalización de la experiencia de usuario. Los resultados muestran que las marcas comprometidas con la sostenibilidad y la innovación digital son las que más integran la inteligencia artificial en sus procesos visuales. Esto se refleja en la adopción de avatares digitales, probadores virtuales y la reducción del impacto ambiental mediante la minimización de la producción física. Las conclusiones destacan que la IA ya se ha consolidado como una herramienta virtual que facilita los procesos creativos en la moda. A pesar de los desafíos éticos y creativos que plantea, su uso continúa creciendo, impulsando un modelo de moda más tecnológico y sostenible que transforma radicalmente el sector y plantea un futuro donde lo digital y lo físico se fusionan.
La integración de la Inteligencia Artificial (IA) en este campo ha revolucionado los procesos creativos y productivos, permitiendo la generación de imágenes digitales, la edición avanzada y la optimización de campañas publicitarias sin necesidad de procesos físicos tradicionales. El objetivo principal de este estudio es analizar cómo la IA ha optimizado la creación visual en moda, mejorando la eficiencia de los procesos y reduciendo costes, sin comprometer la creatividad ni la identidad de marca. Además, explora el uso de tecnologías emergentes como las Redes Generativas Antagónicas (GAN), DALL-E y MidJourney, que han permitido la creación de imágenes hiperrealistas, así como la aparición de modelos digitales y entornos virtuales para desfiles de moda y campañas publicitarias. Se utilizó un análisis cualitativo que examinó diferentes segmentos del mercado: moda de lujo, moda rápida y moda sostenible. También se analizó el uso de la IA en la optimización de la cadena de suministro,...
Subtítulo: Comparative analysis of social media for low-cost, mid-range and luxury brands. case 2025
Autor: Laura Vergne Cañete
Abstract:
Este estudio investiga la comunicación de las marcas de moda a través del marketing digital en redes sociales. La metodología utilizada responde al conocido como análisis de contenido al que se le ha aplicado un enfoque cuantitativo y cualitativo. Se han analizado tres redes sociales de doce marcas durante los meses de marzo y abril 2025. Los objetivos del trabajo son estudiar cómo se ha incrementado el consumismo en la industria de la moda a raíz de la aparición de las redes sociales, analizar el impacto de la publicidad en redes sociales sobre diferentes grupos sociales y su tendencia al consumismo, hacer una propuesta de análisis para comparar las estrategias de marketing de diferentes marcas, identificar qué estrategia de marketing en redes sociales obtiene mejores resultados, determinar las creatividades que más engagement generan en las marcas y analizar cómo el contenido generado por influencers y las tendencias virales afectan a las decisiones de compra del consumidor.
Este estudio investiga la comunicación de las marcas de moda a través del marketing digital en redes sociales. La metodología utilizada responde al conocido como análisis de contenido al que se le ha aplicado un enfoque cuantitativo y cualitativo. Se han analizado tres redes sociales de doce marcas durante los meses de marzo y abril 2025. Los objetivos del trabajo son estudiar cómo se ha incrementado el consumismo en la industria de la moda a raíz de la aparición de las redes sociales, analizar el impacto de la publicidad en redes sociales sobre diferentes grupos sociales y su tendencia al consumismo, hacer una propuesta de análisis para comparar las estrategias de marketing de diferentes marcas, identificar qué estrategia de marketing en redes sociales obtiene mejores resultados, determinar las creatividades que más engagement generan en las marcas y analizar cómo el contenido generado por influencers y las tendencias virales afectan a las decisiones de compra del consumidor.
Subtítulo: Analysis of aesthetic and narrative evolution in children’s literature. Period from 2019 to 2024
Autor: Sara Bailén Martínez
Abstract:
El presente trabajo tiene como objetivo principal identificar la relación entre las temáticas sociales y la estética de la literatura infantil ilustrada y cómo ha evolucionado ésta en los últimos años, desde 2019 a 2024. Para ello se ha realizado una investigación basada en la metodología de análisis de contenido, aplicando un enfoque cualitativo mediante una matriz categorial de análisis visual, examinando la representación y narrativa. Los criterios de selección de la muestra han sido compuestos por una variedad nacional e internacional de certámenes especializados en el sector - destacando, la Feria del Libro Infantil de Bolonia, el Premio Compostela o The New York Times Best Illustrated Children’s Books -. Los resultados evidencian una transformación progresiva: desde una estética naïf y comunicativa hasta un lenguaje más poético y simbólico, sin perder la función pedagógica. También cabe destacar cómo evolucionan las temáticas desde la diversidad y la igualdad hacia cuestiones como la sostenibilidad, la identidad o el duelo. Finalmente, los resultados confirman como la estética de la ilustración funciona como recurso pedagógico y emocional, consolidando el libro infantil como un medio artístico capaz de integrar arte y educación.
El presente trabajo tiene como objetivo principal identificar la relación entre las temáticas sociales y la estética de la literatura infantil ilustrada y cómo ha evolucionado ésta en los últimos años, desde 2019 a 2024. Para ello se ha realizado una investigación basada en la metodología de análisis de contenido, aplicando un enfoque cualitativo mediante una matriz categorial de análisis visual, examinando la representación y narrativa. Los criterios de selección de la muestra han sido compuestos por una variedad nacional e internacional de certámenes especializados en el sector - destacando, la Feria del Libro Infantil de Bolonia, el Premio Compostela o The New York Times Best Illustrated Children’s Books -. Los resultados evidencian una transformación progresiva: desde una estética naïf y comunicativa hasta un lenguaje más poético y simbólico, sin perder la función pedagógica. También cabe destacar cómo evolucionan las temáticas desde la diversidad y la igualdad hacia cuestiones...
Subtítulo: Design of water collection structures inspired by succulents
Autor: Samuel Funes Garrido, Olga Cáceres Jijishvili
Abstract:
En la actualidad, la biomimética se ha convertido en una herramienta clave para abordar desafíos como la adaptación al cambio climático y la pérdida de biodiversidad. Este proyecto explora la aplicación de la biomimética en el diseño urbano regenerativo. El objetivo principal es analizar si es posible crear una superficie inspirada en la biomimética para mejorar la captación de agua del ambiente sin intervenciones químicas o moleculares. Siguiendo la metodología de la Espiral de Diseño Biomimético, se estudiaron las estrategias hídricas de las suculentas y sus características estructurales. A partir de estos principios, se diseñaron y evaluaron prototipos 3D en un experimento controlado. Los resultados muestran que el diseño biomimético recolectó menos agua que el modelo neutro, con una diferencia del 27 %. Este hallazgo inesperado sugiere la necesidad de explorar nuevas metodologías para evaluar la captación y retención de agua. A pesar de la variación en los resultados, la investigación abre nuevas posibilidades en el estudio del diseño inspirado en suculentas y su aplicación en superficies de captación hídrica.
Número revista: 4 - 2025
DOI: 10.58534/26iJNJmw7A
citation_title: Biomimicry
citation_publication_date: 2025/12/18
citation_online_date: 2025/12/18
citation_author : Samuel Funes Garrido, Olga Cáceres Jijishvili
En la actualidad, la biomimética se ha convertido en una herramienta clave para abordar desafíos como la adaptación al cambio climático y la pérdida de biodiversidad. Este proyecto explora la aplicación de la biomimética en el diseño urbano regenerativo. El objetivo principal es analizar si es posible crear una superficie inspirada en la biomimética para mejorar la captación de agua del ambiente sin intervenciones químicas o moleculares. Siguiendo la metodología de la Espiral de Diseño Biomimético, se estudiaron las estrategias hídricas de las suculentas y sus características estructurales. A partir de estos principios, se diseñaron y evaluaron prototipos 3D en un experimento controlado. Los resultados muestran que el diseño biomimético recolectó menos agua que el modelo neutro, con una diferencia del 27 %. Este hallazgo inesperado sugiere la necesidad de explorar nuevas metodologías para evaluar la captación y retención de agua. A pesar de la variación en los resultados, la...
Este artículo surge de un proyecto conjunto entre la Universidad Yaşar (Turquía), la Universidad de West Attica (Grecia) y ESADA – Escuela Superior de Arte y Diseño (España), desarrollado en el marco de un Erasmus BIP. La iniciativa se centró en un taller de restauración adaptativa de una capilla en desuso en el pueblo de La Cebadilla, ubicado en el municipio de Capileira, en la Alpujarra de Granada.
El taller incluyó trabajo práctico por parte de equipos internacionales de estudiantes y docentes de las tres instituciones. Los participantes investigaron los siguientes temas:
Historia de la Alpujarra: el desarrollo histórico de la región, los principales acontecimientos y su influencia en la identidad actual.
Agua y paisaje: la relación entre los recursos hídricos, la geografía y la vida cotidiana en la zona.
Arquitectura: la evolución del diseño tradicional y contemporáneo alpujarreño, integrando elementos modernos mientras se preserva la identidad local y la sostenibilidad.
Cultura: tradiciones, festividades, música, gastronomía y cómo se han mantenido a lo largo del tiempo.
Turismo y cambio contemporáneo: los efectos del turismo en la economía, la sociedad, la cultura, el medio ambiente, el patrimonio, las dinámicas sociales, la sostenibilidad y el auge del turismo digital y postpandémico.
Una fase online contó con aportaciones de profesionales, entre ellos los arquitectos Fernando Ortega, María José Durán Vaquero y el exarquitecto de la Alhambra Antonio Ruiz Sánchez. La capilla, construida en el siglo XX para los trabajadores de una central hidroeléctrica, está destinada a convertirse en un espacio de trabajo, encuentro e interacción social, combinando su carácter histórico con usos contemporáneos adecuados a su entorno natural. El proyecto responde a la despoblación rural posicionando La Cebadilla como un núcleo para profesionales digitales que deseen vivir en la naturaleza, fomentando una repoblación sostenible.
La investigación sobre los requisitos ergonómicos, tecnológicos y sociales de los potenciales usuarios tuvo como objetivo garantizar un diseño inclusivo y accesible. El proyecto no solo restaura un edificio histórico, sino que también contribuye a la revitalización económica y social de La Cebadilla, fusionando tradición y modernidad en un contexto emprendedor sostenible. Se han desarrollado cinco proyectos. Esta iniciativa se basa en la experiencia adquirida en talleres internacionales previos, como el celebrado en Nantes en 2024 (Delannoy & González, 2024), así como en experiencias anteriores que incorporaron metodologías, enfoques colaborativos y buenas prácticas desarrolladas en dichos encuentros (Karabağ et al., 2023). Gracias a esta experiencia previa, los participantes pudieron optimizar la investigación, la integración cultural y el diseño adaptativo, aplicando conocimientos consolidados a la restauración de espacios históricos y a la creación de entornos sostenibles y funcionales. Extendemos nuestro agradecimiento a todos los colaboradores, incluido el coordinador Erasmus de ESADA, Félix Guerrero Blanco, y especialmente al alcalde de Capileira, José Fernando Castro Zamorano, por proporcionar los recursos necesarios para llevar a cabo el proyecto.
Número revista: 4 - 2025
DOI: 10.58534/qu64TAkzrm
citation_title: An international Summer School for Designers
Este artículo surge de un proyecto conjunto entre la Universidad Yaşar (Turquía), la Universidad de West Attica (Grecia) y ESADA – Escuela Superior de Arte y Diseño (España), desarrollado en el marco de un Erasmus BIP. La iniciativa se centró en un taller de restauración adaptativa de una capilla en desuso en el pueblo de La Cebadilla, ubicado en el municipio de Capileira, en la Alpujarra de Granada.
El taller incluyó trabajo práctico por parte de equipos internacionales de estudiantes y docentes de las tres instituciones. Los participantes investigaron los siguientes temas:
Historia de la Alpujarra: el desarrollo histórico de la región, los principales acontecimientos y su influencia en la identidad actual.
Agua y paisaje: la relación entre los recursos hídricos, la geografía y la vida cotidiana en la zona.
Arquitectura: la evolución del diseño tradicional y contemporáneo alpujarreño, integrando elementos modernos mientras se preserva la identidad local y la...
Subtítulo: Proposal for the coding of pharmaceutical packaging
Autor: Ángela Aguilera Baena
Abstract:
Este trabajo tiene como objetivo diseñar una propuesta de codificación gráfica aplicada al packaging farmacéutico, con el fin de crear un sistema que pueda ser implementado por las compañías farmacéuticas y que establezca pautas para que el packaging sea más intuitivo, legible, accesible y adaptado a las necesidades de las personas mayores usuarias. Se trata de un proyecto que explora el diseño en la industria farmacéutica, el gerontodiseño y las necesidades de este grupo poblacional. Esta tesis de grado busca dar solución a un problema social actual: las dificultades que enfrentan las personas mayores para identificar medicamentos debido a la dificultad de acceso al diseño de packaging. A través de la investigación y el diseño gráfico, se desarrollará una propuesta de etiquetado para facilitar este proceso. En la primera parte del proyecto, se definen los objetivos y se contextualiza el tema. Aquí se justifica la necesidad de un proyecto de estas características y el papel del diseño gráfico en él. Se estudia al público objetivo a través del gerontodiseño, centrándose en sus necesidades y las afecciones más comunes asociadas al envejecimiento. Además, se investiga la normativa vigente publicada en el Boletín Oficial del Estado (BOE). A continuación, sigue la fase de desarrollo, donde se detalla el código propuesto y se genera un prototipo como modelo. La evolución del proyecto se refleja en las conclusiones gráficas extraídas de la investigación y su aplicación al rediseño del envase de una marca farmacéutica existente. Se crean prototipos para presentar los resultados finales de forma práctica y visual.
Este trabajo tiene como objetivo diseñar una propuesta de codificación gráfica aplicada al packaging farmacéutico, con el fin de crear un sistema que pueda ser implementado por las compañías farmacéuticas y que establezca pautas para que el packaging sea más intuitivo, legible, accesible y adaptado a las necesidades de las personas mayores usuarias. Se trata de un proyecto que explora el diseño en la industria farmacéutica, el gerontodiseño y las necesidades de este grupo poblacional. Esta tesis de grado busca dar solución a un problema social actual: las dificultades que enfrentan las personas mayores para identificar medicamentos debido a la dificultad de acceso al diseño de packaging. A través de la investigación y el diseño gráfico, se desarrollará una propuesta de etiquetado para facilitar este proceso. En la primera parte del proyecto, se definen los objetivos y se contextualiza el tema. Aquí se justifica la necesidad de un proyecto de estas características y el papel del...
Subtítulo: Proposal for the coding of pharmaceutical packaging
Autor: Ángela Aguilera Baena
Abstract:
This project aims to design a proposal for graphic coding applied to pharmaceutical pack aging, with the purpose of creating a system that can be implemented by pharmaceutical production companies and that establishes guidelines to make packaging more intuitive, legible, accessible, and adapted to the needs of the end users older adults. It is a project that explores design in the pharmaceutical industry, gerontodesign, and the needs of this population group. This undergraduate thesis seeks to provide a solution to a current social issue: the difficulties faced by older adults in identifying medications due to poorly accessible packaging design. Through research and graphic design, a labeling proposal will be developed to facilitate this process. In the first part of the project, the objectives are defined, and the topic is contextualized. Here, the need for a project of these characteristics and the role of graphic design within it are justified. The target audience is studied through gerontodesign, focusing on their needs and the most common conditions associated with aging. In addition, research is conducted on the current regulations published in the Official State Gazette (BOE). The development phase then follows, where the proposed code is detailed, and a prototype is generated as a model. The evolution of the project is reflected in the graphic conclusions drawn from the research and their application to the redesign of the packaging of an existing pharmaceutical brand. Prototypes are created to present the final results in a practical and visual way.
This project aims to design a proposal for graphic coding applied to pharmaceutical pack aging, with the purpose of creating a system that can be implemented by pharmaceutical production companies and that establishes guidelines to make packaging more intuitive, legible, accessible, and adapted to the needs of the end users older adults. It is a project that explores design in the pharmaceutical industry, gerontodesign, and the needs of this population group. This undergraduate thesis seeks to provide a solution to a current social issue: the difficulties faced by older adults in identifying medications due to poorly accessible packaging design. Through research and graphic design, a labeling proposal will be developed to facilitate this process. In the first part of the project, the objectives are defined, and the topic is contextualized. Here, the need for a project of these characteristics and the role of graphic design within it are justified. The target audience is studied...
Subtítulo: Strategic Opportunities and Challenges for SMEs
Autor: Victor Vilar San José
Abstract:
Artificial intelligence (AI) is transforming the world and, directly, the habitat industry. This study analyses that impact from a business perspective with a dual purpose: (i) to interpret emerging opportunities and risks —productivity, cost structure and professional profiles— and (ii) to translate them into a roadmap that can be implemented in micro and small businesses (SME) in the sector.
This study proposes a practical guide for integrating artificial intelligence (AI) tools into the workflows of micro and small enterprises in the habitat design sector. Through a mixed-method approach, combining qualitative analysis of organizational structures and quantitative assessment of economic impacts, the research examines a representative small-medium enterprise with 10 professionals and identifies key workflow stages—management, ideation, work in progress, presentation, and product development—and suggests tailored AI tools, such as Microsoft Copilot, Power BI, and Rhino with Grasshopper, to enhance efficiency. A progressive implementation roadmap is proposed, based on tools already integrated within existing ecosystems (Microsoft Copilot, Power Platform, Rhinoceros, V-Ray and Adobe Substance 3D), thus enabling gradual adoption without disrupting established workflows.
The integration of AI makes it possible to automate repetitive tasks, enhance technical accuracy and accelerate the production of visual proposals and documentation, delivering tangible benefits in terms of productivity, time reduction, improved responsiveness and greater profitability. Finally, key performance indicators (KPIs) —such as average visual development time, client revision ratio and on-time delivery rate— are suggested to objectively measure the impact of these tools within the real context of a creative SME.
Número revista: 4 - 2025
DOI: 10.58534/xlHnMdalm1
citation_title: Artificial Intelligence in the Habitat Industry
citation_keywords: AI in habitat-industry SMEs; AI workflow integration in design studios; Automation in furniture/interior design; Productivity KPIs in design practice; Parametric design (Rhino/Grasshopper); PBR rendering for furniture; Copilot and Power BI in creative SMEs; Change management for AI adoption
Artificial intelligence (AI) is transforming the world and, directly, the habitat industry. This study analyses that impact from a business perspective with a dual purpose: (i) to interpret emerging opportunities and risks —productivity, cost structure and professional profiles— and (ii) to translate them into a roadmap that can be implemented in micro and small businesses (SME) in the sector.
This study proposes a practical guide for integrating artificial intelligence (AI) tools into the workflows of micro and small enterprises in the habitat design sector. Through a mixed-method approach, combining qualitative analysis of organizational structures and quantitative assessment of economic impacts, the research examines a representative small-medium enterprise with 10 professionals and identifies key workflow stages—management, ideation, work in progress, presentation, and product development—and suggests tailored AI tools, such as Microsoft Copilot, Power BI, and Rhino with...
Subtítulo: Analysis of Holy Week Posters. Case Studies: Spanish Capitals, 2024
Autor: Clara Martínez Martínez
Abstract:
The main objective of this study is to analyse the graphic design of Holy Week posters from all Spanish provinces in 2024, as well as to examine how the religious, identity and cultural values of each territory are visually represented. To this end, research was conducted based on content analysis methodology, applying a quantitative approach that took the form of an observation sheet designed and applied to a corpus of 52 posters. The criteria for selecting this sample were the year 2024, as this was the most recent, and posters from all provincial capitals in Spain. The results show a strong presence of traditional elements, with a predominance of central religious figures, symmetrical compositions and dark and solemn colour ranges. However, a progressive introduction of contemporary resources is also detected, especially in the typographic treatment and iconographic simplification. There are notable differences between autonomous communities, with Andalusia and Castile and León tending most towards pictorial realism, while other regions experiment with more graphic or minimalist styles.
The main objective of this study is to analyse the graphic design of Holy Week posters from all Spanish provinces in 2024, as well as to examine how the religious, identity and cultural values of each territory are visually represented. To this end, research was conducted based on content analysis methodology, applying a quantitative approach that took the form of an observation sheet designed and applied to a corpus of 52 posters. The criteria for selecting this sample were the year 2024, as this was the most recent, and posters from all provincial capitals in Spain. The results show a strong presence of traditional elements, with a predominance of central religious figures, symmetrical compositions and dark and solemn colour ranges. However, a progressive introduction of contemporary resources is also detected, especially in the typographic treatment and iconographic simplification. There are notable differences between autonomous communities, with Andalusia and Castile and León...
Subtítulo: Analysis of the use of artificial intelligence in the photography of fashion brand websites. Case study: 2024-2025
Autor: Marielle Perri Molina
Abstract:
The integration of Artificial Intelligence (AI) in this field has revolutionized creative and productive processes, allowing the generation of digital images, advanced editing and optimization of advertising campaigns without the need for traditional physical processes. The main objective of this study is to analyze how AI has optimized visual creation in fashion, improving process efficiency and reducing costs, without compromising creativity and brand identity. In addition, it explores the use of emerging technologies such as Generative Adversarial Networks (GANs), DALL-E and MidJourney, which have enabled the creation of hyper-realistic images, as well as the emergence of digital models and virtual environments for fashion shows and advertising campaigns. A qualitative analysis was used, examining different market segments: luxury fashion, fast fashion, and sustainable fashion. The use of AI in supply chain optimization, trend prediction, and user experience personalization was also analyzed. The results show that brands committed to sustainability and digital innovation are those that most integrate artificial intelligence into their visual processes. This is reflected in the adoption of digital avatars, virtual fitting rooms, and the reduction of environmental impacts through the minimization of physical production. The conclusions highlight that AI has already established itself as a virtual tool as it facilitates creative processes in fashion. Despite the ethical and creative challenges, it poses, its use continues to grow, driving a more technological and sustainable fashion model that radically transforms the sector and poses a future where the digital and the physical come together.
The integration of Artificial Intelligence (AI) in this field has revolutionized creative and productive processes, allowing the generation of digital images, advanced editing and optimization of advertising campaigns without the need for traditional physical processes. The main objective of this study is to analyze how AI has optimized visual creation in fashion, improving process efficiency and reducing costs, without compromising creativity and brand identity. In addition, it explores the use of emerging technologies such as Generative Adversarial Networks (GANs), DALL-E and MidJourney, which have enabled the creation of hyper-realistic images, as well as the emergence of digital models and virtual environments for fashion shows and advertising campaigns. A qualitative analysis was used, examining different market segments: luxury fashion, fast fashion, and sustainable fashion. The use of AI in supply chain optimization, trend prediction, and user experience personalization was...
Subtítulo: Comparative analysis of social media for low-cost, mid-range and luxury brands. case 2025
Autor: Laura Vergne Cañete
Abstract:
This study investigates the communication of fashion brands through digital marketing on social networks. The methodology used is known as content analysis, to which a quantitative and qualitative approach has been applied. Three social networks of twelve brands were analysed during the months of March and April 2025. The specific objectives of this work are to study how consumerism has increased in the fashion industry as a result of the appearance of social networks, to analyse the impact of advertising on social networks on different social groups and their tendency to consumerism, to make an analysis proposal to compare the marketing strategies of different brands, to identify which marketing strategy on social networks obtains the best results, to determine the creativities that generate the most engagement in brands and to analyse how content generated by influencers and viral trends affect consumer purchasing decisions.
This study investigates the communication of fashion brands through digital marketing on social networks. The methodology used is known as content analysis, to which a quantitative and qualitative approach has been applied. Three social networks of twelve brands were analysed during the months of March and April 2025. The specific objectives of this work are to study how consumerism has increased in the fashion industry as a result of the appearance of social networks, to analyse the impact of advertising on social networks on different social groups and their tendency to consumerism, to make an analysis proposal to compare the marketing strategies of different brands, to identify which marketing strategy on social networks obtains the best results, to determine the creativities that generate the most engagement in brands and to analyse how content generated by influencers and viral trends affect consumer purchasing decisions.
Subtítulo: Analysis of aesthetic and narrative evolution in children’s literature. Period from 2019 to 2024
Autor: Sara Bailén Martínez
Abstract:
The main objective of this study is to identify the relationship between social themes and the aesthetics of illustrated children’s literature and how this relationship has evolved in recent years, from 2019 to 2024. To this end, research was conducted using content analysis methodology, applying a qualitative approach through a categorical matrix of visual analysis, examining representation and narrative. The sample selection criteria comprised a variety of national and international competitions specializing in the sector—notably the Bologna Children’s Book Fair, the Compostela Prize, and The New York Times Best Illustrated Children’s Books. The results demonstrate a progressive transformation: from a naive and communicative aesthetic to a more poetic and symbolic language, without losing its pedagogical function. It is also worth highlighting how the themes have evolved from diversity and equality towards more introspective issues such as sustainability, identity, and grief. Finally, the results confirm how the aesthetics of illustration function as a pedagogical and emotional resource, consolidating the children’s book as an artistic medium capable of integrating art and education.
The main objective of this study is to identify the relationship between social themes and the aesthetics of illustrated children’s literature and how this relationship has evolved in recent years, from 2019 to 2024. To this end, research was conducted using content analysis methodology, applying a qualitative approach through a categorical matrix of visual analysis, examining representation and narrative. The sample selection criteria comprised a variety of national and international competitions specializing in the sector—notably the Bologna Children’s Book Fair, the Compostela Prize, and The New York Times Best Illustrated Children’s Books. The results demonstrate a progressive transformation: from a naive and communicative aesthetic to a more poetic and symbolic language, without losing its pedagogical function. It is also worth highlighting how the themes have evolved from diversity and equality towards more introspective issues such as sustainability, identity, and grief....
Subtítulo: Design of water collection structures inspired by succulents
Autor: Samuel Funes Garrido, Olga Cáceres Jijishvili
Abstract:
Biomimetics has now become a key tool for addressing challenges such as climate change adaptation and biodiversity loss. This project explores the application of biomimicry in regenerative urban design. The main objective is to analyze whether it is possible to create a biomimetic-inspired surface to improve water harvesting from the environment without chemical or molecular interventions. Following the Biomimetic Design Spiral methodology, the water strategies of succulents and their structural characteristics were studied. Based on these principles, 3D prototypes were designed and evaluated in a controlled experiment. The results show that the biomimetic design collected less water than the neutral model, with a difference of 27%. This unexpected finding suggests the need to explore new methodologies to evaluate water harvesting and retention. Despite the variation in results, the research opens new possibilities in the study of succulent-inspired design and its application in water harvesting surfaces.
Número revista: 4 - 2025
DOI: 10.58534/26iJNJmw7A
citation_title: Biomimicry
citation_publication_date: 2025/12/18
citation_online_date: 2025/12/18
citation_author : Samuel Funes Garrido, Olga Cáceres Jijishvili
Biomimetics has now become a key tool for addressing challenges such as climate change adaptation and biodiversity loss. This project explores the application of biomimicry in regenerative urban design. The main objective is to analyze whether it is possible to create a biomimetic-inspired surface to improve water harvesting from the environment without chemical or molecular interventions. Following the Biomimetic Design Spiral methodology, the water strategies of succulents and their structural characteristics were studied. Based on these principles, 3D prototypes were designed and evaluated in a controlled experiment. The results show that the biomimetic design collected less water than the neutral model, with a difference of 27%. This unexpected finding suggests the need to explore new methodologies to evaluate water harvesting and retention. Despite the variation in results, the research opens new possibilities in the study of succulent-inspired design and its application in...
This article stems from a joint project between Yaşar University in Turkey, the University of West Attica in Greece and ESADA School of Design in Spain, carried out within an Erasmus BIP framework. The initiative focused on an adaptive restoration workshop for a disused chapel in the village of La Cebadilla, located in the municipality of Capileira in the Alpujarra of Granada.
The workshop involved practical work by international teams of students and lecturers from the three institutions. Participants researched the following subjects:
History of the Alpujarra: the region’s historical development, major events and influence on its current identity.
Water and landscape: the link between water resources, geography and daily life in the area.
Architecture: the evolution of traditional and contemporary Alpujarran design, integrating modern elements while preserving local identity and sustainability.
Culture: traditions, festivals, music, gastronomy, and how these have been maintained over time.
Tourism and contemporary change: the effects of tourism on the economy, society, culture, environment, heritage, social dynamics, sustainability, and the rise of digital and post-pandemic tourism.
An online phase featured contributions from professionals, including architects Fernando Ortega, María José Durán Vaquero and former Alhambra architect Antonio Ruiz Sánchez. The chapel, built in the 20th century for hydroelectric workers, is intended to become a space for work, meetings and social interaction, blending its historical character with contemporary uses suited to its natural surroundings. The project responds to rural depopulation by positioning La Cebadilla as a hub for digital professionals wishing to live in nature, encouraging sustainable repopulation.
Research into potential users’ ergonomic, technological and social requirements aimed to ensure an inclusive, accessible design. The project not only restores a historic building but also contributes to La Cebadilla’s economic and social revival, merging tradition and modernity within a sustainable entrepreneurial context. Five projects have been developed. This initiative builds on the experience gained from previous international workshops, such as the one held in Nantes in 2024 (Delannoy & González, 2024), and previous experiences incorporating the methodologies, collaborative approaches, and best practices developed in those events (Karabağ et al., 2023). Thanks to this prior experience, participants were able to optimise research, cultural integration, and adaptive design, applying established knowledge to the restoration of historic spaces and the creation of sustainable, functional environments. We extend our thanks to all collaborators, including ESADA’s Erasmus coordinator Félix Guerrero Blanco, and especially to the Mayor of Capileira, José Fernando Castro Zamorano, for providing the resources needed to carry out the project.
Número revista: 4 - 2025
DOI: 10.58534/qu64TAkzrm
citation_title: An international Summer School for Designers
This article stems from a joint project between Yaşar University in Turkey, the University of West Attica in Greece and ESADA School of Design in Spain, carried out within an Erasmus BIP framework. The initiative focused on an adaptive restoration workshop for a disused chapel in the village of La Cebadilla, located in the municipality of Capileira in the Alpujarra of Granada.
The workshop involved practical work by international teams of students and lecturers from the three institutions. Participants researched the following subjects:
History of the Alpujarra: the region’s historical development, major events and influence on its current identity.
Water and landscape: the link between water resources, geography and daily life in the area.
Architecture: the evolution of traditional and contemporary Alpujarran design, integrating modern elements while preserving local identity and sustainability.
Culture: traditions, festivals, music, gastronomy, and how these have been...
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