Subtítulo: Strategic Opportunities and Challenges for SMEs
Autor: Victor Vilar San José
Abstract:
La inteligencia artificial (IA) está transformando el mundo y, de forma directa, la industria del hábitat. Este trabajo analiza ese impacto desde una perspectiva empresarial con un doble propósito: (i) interpretar las oportunidades y riesgos emergentes —productividad, estructura de costes y perfiles profesionales— y (ii) traducirlos en una hoja de ruta implantable en micro y pequeñas empresas (PYME) del sector.
El trabajo propone una guía práctica para la integración de herramientas de inteligencia artificial (IA) en los flujos de trabajo de micro y pequeñas empresas del ámbito del diseño del hábitat. A través de un enfoque mixto, que combina el análisis cualitativo de las estructuras organizativas y la evaluación cuantitativa de los impactos económicos, la investigación examina una pyme representativa con un equipo de 10 profesionales e identifica las principales etapas del flujo de trabajo —gestión, ideación, desarrollo en curso, presentación y desarrollo de producto—, proponiendo herramientas de IA específicas como Microsoft Copilot, Power BI y Rhino con Grasshopper para mejorar la eficiencia. Se plantea una hoja de ruta de implantación progresiva basada en herramientas ya integradas en ecosistemas existentes (Microsoft Copilot, Power Platform, Rhinoceros, V-Ray y Adobe Substance 3D), lo que facilita una adopción gradual sin alterar los flujos de trabajo consolidados.
La integración de la IA permite automatizar tareas repetitivas, mejorar la precisión técnica y acelerar la generación de propuestas visuales y documentación, aportando beneficios tangibles en productividad, reducción de tiempos, capacidad de respuesta y rentabilidad. Finalmente, se sugieren indicadores clave de rendimiento (KPI), como el tiempo medio de desarrollo visual, la ratio de revisiones de cliente y el índice de entregas puntuales, para medir de manera objetiva el impacto de estas herramientas en el contexto real de una pyme creativa.
Número revista: 4 - 2025
citation_title: Artificial Intelligence in the Habitat Industry
citation_dissertation_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_technical_report_institution: ESADA - Escuela Superior de Arte y Diseño de Andalucía
citation_keywords: AI in habitat-industry SMEs; AI workflow integration in design studios; Automation in furniture/interior design; Productivity KPIs in design practice; Parametric design (Rhino/Grasshopper); PBR rendering for furniture; Copilot and Power BI in creative SMEs; Change management for AI adoption
La inteligencia artificial (IA) está transformando el mundo y, de forma directa, la industria del hábitat. Este trabajo analiza ese impacto desde una perspectiva empresarial con un doble propósito: (i) interpretar las oportunidades y riesgos emergentes —productividad, estructura de costes y perfiles profesionales— y (ii) traducirlos en una hoja de ruta implantable en micro y pequeñas empresas (PYME) del sector.
El trabajo propone una guía práctica para la integración de herramientas de inteligencia artificial (IA) en los flujos de trabajo de micro y pequeñas empresas del ámbito del diseño del hábitat. A través de un enfoque mixto, que combina el análisis cualitativo de las estructuras organizativas y la evaluación cuantitativa de los impactos económicos, la investigación examina una pyme representativa con un equipo de 10 profesionales e identifica las principales etapas del flujo de trabajo —gestión, ideación, desarrollo en curso, presentación y desarrollo de producto—,...
Subtítulo: Analysis of Holy Week Posters. Case Studies: Spanish Capitals, 2024
Autor: Clara Martínez Martínez
Abstract:
El objetivo principal de este estudio es analizar el diseño gráfico de los carteles de Semana Santa de todas las provincias españolas en 2024, así como examinar cómo se representan visualmente los valores religiosos, identitarios y culturales de cada región. Para ello, se llevó a cabo una investigación mediante análisis de contenido y un enfoque cuantitativo, implementado a través de una ficha de observación diseñada y aplicada a un corpus de 52 carteles. Los criterios de selección de la muestra fueron el año 2024, por ser el más reciente, y la inclusión de carteles de todas las capitales de provincia de España. Los resultados muestran una fuerte presencia de elementos tradicionales, con predominio de figuras religiosas centrales, composiciones simétricas y paletas de colores oscuros y solemnes. Sin embargo, también se detecta una progresiva introducción de recursos contemporáneos, especialmente en el tratamiento tipográfico y la simplificación iconográfica. Se observan diferencias notables entre las comunidades autónomas: Andalucía y Castilla y León muestran la mayor tendencia hacia el realismo pictórico, mientras que otras regiones experimentan con estilos más gráficos o minimalistas.
El objetivo principal de este estudio es analizar el diseño gráfico de los carteles de Semana Santa de todas las provincias españolas en 2024, así como examinar cómo se representan visualmente los valores religiosos, identitarios y culturales de cada región. Para ello, se llevó a cabo una investigación mediante análisis de contenido y un enfoque cuantitativo, implementado a través de una ficha de observación diseñada y aplicada a un corpus de 52 carteles. Los criterios de selección de la muestra fueron el año 2024, por ser el más reciente, y la inclusión de carteles de todas las capitales de provincia de España. Los resultados muestran una fuerte presencia de elementos tradicionales, con predominio de figuras religiosas centrales, composiciones simétricas y paletas de colores oscuros y solemnes. Sin embargo, también se detecta una progresiva introducción de recursos contemporáneos, especialmente en el tratamiento tipográfico y la simplificación iconográfica. Se observan diferencias...
Subtítulo: Analysis of the use of artificial intelligence in the photography of fashion brand websites. Case study: 2024-2025
Autor: Marielle Perri Molina
Abstract:
La integración de la Inteligencia Artificial (IA) en este campo ha revolucionado los procesos creativos y productivos, permitiendo la generación de imágenes digitales, la edición avanzada y la optimización de campañas publicitarias sin necesidad de procesos físicos tradicionales. El objetivo principal de este estudio es analizar cómo la IA ha optimizado la creación visual en moda, mejorando la eficiencia de los procesos y reduciendo costes, sin comprometer la creatividad ni la identidad de marca. Además, explora el uso de tecnologías emergentes como las Redes Generativas Antagónicas (GAN), DALL-E y MidJourney, que han permitido la creación de imágenes hiperrealistas, así como la aparición de modelos digitales y entornos virtuales para desfiles de moda y campañas publicitarias. Se utilizó un análisis cualitativo que examinó diferentes segmentos del mercado: moda de lujo, moda rápida y moda sostenible. También se analizó el uso de la IA en la optimización de la cadena de suministro, la predicción de tendencias y la personalización de la experiencia de usuario. Los resultados muestran que las marcas comprometidas con la sostenibilidad y la innovación digital son las que más integran la inteligencia artificial en sus procesos visuales. Esto se refleja en la adopción de avatares digitales, probadores virtuales y la reducción del impacto ambiental mediante la minimización de la producción física. Las conclusiones destacan que la IA ya se ha consolidado como una herramienta virtual que facilita los procesos creativos en la moda. A pesar de los desafíos éticos y creativos que plantea, su uso continúa creciendo, impulsando un modelo de moda más tecnológico y sostenible que transforma radicalmente el sector y plantea un futuro donde lo digital y lo físico se fusionan.
La integración de la Inteligencia Artificial (IA) en este campo ha revolucionado los procesos creativos y productivos, permitiendo la generación de imágenes digitales, la edición avanzada y la optimización de campañas publicitarias sin necesidad de procesos físicos tradicionales. El objetivo principal de este estudio es analizar cómo la IA ha optimizado la creación visual en moda, mejorando la eficiencia de los procesos y reduciendo costes, sin comprometer la creatividad ni la identidad de marca. Además, explora el uso de tecnologías emergentes como las Redes Generativas Antagónicas (GAN), DALL-E y MidJourney, que han permitido la creación de imágenes hiperrealistas, así como la aparición de modelos digitales y entornos virtuales para desfiles de moda y campañas publicitarias. Se utilizó un análisis cualitativo que examinó diferentes segmentos del mercado: moda de lujo, moda rápida y moda sostenible. También se analizó el uso de la IA en la optimización de la cadena de suministro,...
Subtítulo: Comparative analysis of social media for low-cost, mid-range and luxury brands. case 2025
Autor: Laura Vergne Cañete
Abstract:
Este estudio investiga la comunicación de las marcas de moda a través del marketing digital en redes sociales. La metodología utilizada responde al conocido como análisis de contenido al que se le ha aplicado un enfoque cuantitativo y cualitativo. Se han analizado tres redes sociales de doce marcas durante los meses de marzo y abril 2025. Los objetivos del trabajo son estudiar cómo se ha incrementado el consumismo en la industria de la moda a raíz de la aparición de las redes sociales, analizar el impacto de la publicidad en redes sociales sobre diferentes grupos sociales y su tendencia al consumismo, hacer una propuesta de análisis para comparar las estrategias de marketing de diferentes marcas, identificar qué estrategia de marketing en redes sociales obtiene mejores resultados, determinar las creatividades que más engagement generan en las marcas y analizar cómo el contenido generado por influencers y las tendencias virales afectan a las decisiones de compra del consumidor.
Este estudio investiga la comunicación de las marcas de moda a través del marketing digital en redes sociales. La metodología utilizada responde al conocido como análisis de contenido al que se le ha aplicado un enfoque cuantitativo y cualitativo. Se han analizado tres redes sociales de doce marcas durante los meses de marzo y abril 2025. Los objetivos del trabajo son estudiar cómo se ha incrementado el consumismo en la industria de la moda a raíz de la aparición de las redes sociales, analizar el impacto de la publicidad en redes sociales sobre diferentes grupos sociales y su tendencia al consumismo, hacer una propuesta de análisis para comparar las estrategias de marketing de diferentes marcas, identificar qué estrategia de marketing en redes sociales obtiene mejores resultados, determinar las creatividades que más engagement generan en las marcas y analizar cómo el contenido generado por influencers y las tendencias virales afectan a las decisiones de compra del consumidor.
Subtítulo: Analysis of aesthetic and narrative evolution in children’s literature. Period from 2019 to 2024
Autor: Sara Bailén Martínez
Abstract:
El presente trabajo tiene como objetivo principal identificar la relación entre las temáticas sociales y la estética de la literatura infantil ilustrada y cómo ha evolucionado ésta en los últimos años, desde 2019 a 2024. Para ello se ha realizado una investigación basada en la metodología de análisis de contenido, aplicando un enfoque cualitativo mediante una matriz categorial de análisis visual, examinando la representación y narrativa. Los criterios de selección de la muestra han sido compuestos por una variedad nacional e internacional de certámenes especializados en el sector - destacando, la Feria del Libro Infantil de Bolonia, el Premio Compostela o The New York Times Best Illustrated Children’s Books -. Los resultados evidencian una transformación progresiva: desde una estética naïf y comunicativa hasta un lenguaje más poético y simbólico, sin perder la función pedagógica. También cabe destacar cómo evolucionan las temáticas desde la diversidad y la igualdad hacia cuestiones como la sostenibilidad, la identidad o el duelo. Finalmente, los resultados confirman como la estética de la ilustración funciona como recurso pedagógico y emocional, consolidando el libro infantil como un medio artístico capaz de integrar arte y educación.
El presente trabajo tiene como objetivo principal identificar la relación entre las temáticas sociales y la estética de la literatura infantil ilustrada y cómo ha evolucionado ésta en los últimos años, desde 2019 a 2024. Para ello se ha realizado una investigación basada en la metodología de análisis de contenido, aplicando un enfoque cualitativo mediante una matriz categorial de análisis visual, examinando la representación y narrativa. Los criterios de selección de la muestra han sido compuestos por una variedad nacional e internacional de certámenes especializados en el sector - destacando, la Feria del Libro Infantil de Bolonia, el Premio Compostela o The New York Times Best Illustrated Children’s Books -. Los resultados evidencian una transformación progresiva: desde una estética naïf y comunicativa hasta un lenguaje más poético y simbólico, sin perder la función pedagógica. También cabe destacar cómo evolucionan las temáticas desde la diversidad y la igualdad hacia cuestiones...
Subtítulo: Design of water collection structures inspired by succulents
Autor: Samuel Funes Garrido, Olga Cáceres Jijishvili
Abstract:
En la actualidad, la biomimética se ha convertido en una herramienta clave para abordar desafíos como la adaptación al cambio climático y la pérdida de biodiversidad. Este proyecto explora la aplicación de la biomimética en el diseño urbano regenerativo. El objetivo principal es analizar si es posible crear una superficie inspirada en la biomimética para mejorar la captación de agua del ambiente sin intervenciones químicas o moleculares. Siguiendo la metodología de la Espiral de Diseño Biomimético, se estudiaron las estrategias hídricas de las suculentas y sus características estructurales. A partir de estos principios, se diseñaron y evaluaron prototipos 3D en un experimento controlado. Los resultados muestran que el diseño biomimético recolectó menos agua que el modelo neutro, con una diferencia del 27 %. Este hallazgo inesperado sugiere la necesidad de explorar nuevas metodologías para evaluar la captación y retención de agua. A pesar de la variación en los resultados, la investigación abre nuevas posibilidades en el estudio del diseño inspirado en suculentas y su aplicación en superficies de captación hídrica.
Número revista: 4 - 2025
citation_title: Biomimicry
citation_publication_date: 2025/12/18
citation_online_date: 2025/12/18
citation_author : Samuel Funes Garrido, Olga Cáceres Jijishvili
En la actualidad, la biomimética se ha convertido en una herramienta clave para abordar desafíos como la adaptación al cambio climático y la pérdida de biodiversidad. Este proyecto explora la aplicación de la biomimética en el diseño urbano regenerativo. El objetivo principal es analizar si es posible crear una superficie inspirada en la biomimética para mejorar la captación de agua del ambiente sin intervenciones químicas o moleculares. Siguiendo la metodología de la Espiral de Diseño Biomimético, se estudiaron las estrategias hídricas de las suculentas y sus características estructurales. A partir de estos principios, se diseñaron y evaluaron prototipos 3D en un experimento controlado. Los resultados muestran que el diseño biomimético recolectó menos agua que el modelo neutro, con una diferencia del 27 %. Este hallazgo inesperado sugiere la necesidad de explorar nuevas metodologías para evaluar la captación y retención de agua. A pesar de la variación en los resultados, la...
Este artículo surge de un proyecto conjunto entre la Universidad Yaşar (Turquía), la Universidad de West Attica (Grecia) y ESADA – Escuela Superior de Arte y Diseño (España), desarrollado en el marco de un Erasmus BIP. La iniciativa se centró en un taller de restauración adaptativa de una capilla en desuso en el pueblo de La Cebadilla, ubicado en el municipio de Capileira, en la Alpujarra de Granada.
El taller incluyó trabajo práctico por parte de equipos internacionales de estudiantes y docentes de las tres instituciones. Los participantes investigaron los siguientes temas:
Historia de la Alpujarra: el desarrollo histórico de la región, los principales acontecimientos y su influencia en la identidad actual.
Agua y paisaje: la relación entre los recursos hídricos, la geografía y la vida cotidiana en la zona.
Arquitectura: la evolución del diseño tradicional y contemporáneo alpujarreño, integrando elementos modernos mientras se preserva la identidad local y la sostenibilidad.
Cultura: tradiciones, festividades, música, gastronomía y cómo se han mantenido a lo largo del tiempo.
Turismo y cambio contemporáneo: los efectos del turismo en la economía, la sociedad, la cultura, el medio ambiente, el patrimonio, las dinámicas sociales, la sostenibilidad y el auge del turismo digital y postpandémico.
Una fase online contó con aportaciones de profesionales, entre ellos los arquitectos Fernando Ortega, María José Durán Vaquero y el exarquitecto de la Alhambra Antonio Ruiz Sánchez. La capilla, construida en el siglo XX para los trabajadores de una central hidroeléctrica, está destinada a convertirse en un espacio de trabajo, encuentro e interacción social, combinando su carácter histórico con usos contemporáneos adecuados a su entorno natural. El proyecto responde a la despoblación rural posicionando La Cebadilla como un núcleo para profesionales digitales que deseen vivir en la naturaleza, fomentando una repoblación sostenible.
La investigación sobre los requisitos ergonómicos, tecnológicos y sociales de los potenciales usuarios tuvo como objetivo garantizar un diseño inclusivo y accesible. El proyecto no solo restaura un edificio histórico, sino que también contribuye a la revitalización económica y social de La Cebadilla, fusionando tradición y modernidad en un contexto emprendedor sostenible. Se han desarrollado cinco proyectos. Esta iniciativa se basa en la experiencia adquirida en talleres internacionales previos, como el celebrado en Nantes en 2024 (Delannoy & González, 2024), así como en experiencias anteriores que incorporaron metodologías, enfoques colaborativos y buenas prácticas desarrolladas en dichos encuentros (Karabağ et al., 2023). Gracias a esta experiencia previa, los participantes pudieron optimizar la investigación, la integración cultural y el diseño adaptativo, aplicando conocimientos consolidados a la restauración de espacios históricos y a la creación de entornos sostenibles y funcionales. Extendemos nuestro agradecimiento a todos los colaboradores, incluido el coordinador Erasmus de ESADA, Félix Guerrero Blanco, y especialmente al alcalde de Capileira, José Fernando Castro Zamorano, por proporcionar los recursos necesarios para llevar a cabo el proyecto.
Número revista: 4 - 2025
citation_title: An international Summer School for Designers
Este artículo surge de un proyecto conjunto entre la Universidad Yaşar (Turquía), la Universidad de West Attica (Grecia) y ESADA – Escuela Superior de Arte y Diseño (España), desarrollado en el marco de un Erasmus BIP. La iniciativa se centró en un taller de restauración adaptativa de una capilla en desuso en el pueblo de La Cebadilla, ubicado en el municipio de Capileira, en la Alpujarra de Granada.
El taller incluyó trabajo práctico por parte de equipos internacionales de estudiantes y docentes de las tres instituciones. Los participantes investigaron los siguientes temas:
Historia de la Alpujarra: el desarrollo histórico de la región, los principales acontecimientos y su influencia en la identidad actual.
Agua y paisaje: la relación entre los recursos hídricos, la geografía y la vida cotidiana en la zona.
Arquitectura: la evolución del diseño tradicional y contemporáneo alpujarreño, integrando elementos modernos mientras se preserva la identidad local y la...
Subtítulo: Proposal for the coding of pharmaceutical packaging
Autor: Ángela Aguilera Baena
Abstract:
Este trabajo tiene como objetivo diseñar una propuesta de codificación gráfica aplicada al packaging farmacéutico, con el fin de crear un sistema que pueda ser implementado por las compañías farmacéuticas y que establezca pautas para que el packaging sea más intuitivo, legible, accesible y adaptado a las necesidades de las personas mayores usuarias. Se trata de un proyecto que explora el diseño en la industria farmacéutica, el gerontodiseño y las necesidades de este grupo poblacional. Esta tesis de grado busca dar solución a un problema social actual: las dificultades que enfrentan las personas mayores para identificar medicamentos debido a la dificultad de acceso al diseño de packaging. A través de la investigación y el diseño gráfico, se desarrollará una propuesta de etiquetado para facilitar este proceso. En la primera parte del proyecto, se definen los objetivos y se contextualiza el tema. Aquí se justifica la necesidad de un proyecto de estas características y el papel del diseño gráfico en él. Se estudia al público objetivo a través del gerontodiseño, centrándose en sus necesidades y las afecciones más comunes asociadas al envejecimiento. Además, se investiga la normativa vigente publicada en el Boletín Oficial del Estado (BOE). A continuación, sigue la fase de desarrollo, donde se detalla el código propuesto y se genera un prototipo como modelo. La evolución del proyecto se refleja en las conclusiones gráficas extraídas de la investigación y su aplicación al rediseño del envase de una marca farmacéutica existente. Se crean prototipos para presentar los resultados finales de forma práctica y visual.
Este trabajo tiene como objetivo diseñar una propuesta de codificación gráfica aplicada al packaging farmacéutico, con el fin de crear un sistema que pueda ser implementado por las compañías farmacéuticas y que establezca pautas para que el packaging sea más intuitivo, legible, accesible y adaptado a las necesidades de las personas mayores usuarias. Se trata de un proyecto que explora el diseño en la industria farmacéutica, el gerontodiseño y las necesidades de este grupo poblacional. Esta tesis de grado busca dar solución a un problema social actual: las dificultades que enfrentan las personas mayores para identificar medicamentos debido a la dificultad de acceso al diseño de packaging. A través de la investigación y el diseño gráfico, se desarrollará una propuesta de etiquetado para facilitar este proceso. En la primera parte del proyecto, se definen los objetivos y se contextualiza el tema. Aquí se justifica la necesidad de un proyecto de estas características y el papel del...
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